Kebanyakan orang, terutama anak muda, merasa bahwa opera bukan untuk mereka. Bahwa mereka tidak “mengerti”. Bahwa itu hanya panjang, timpang dan membosankan. Bahwa itu hanya wanita gemuk dengan helm Viking bertanduk. Bahwa itu hanya sebuah perusahaan elitis untuk pria kulit putih tua pengap untuk menikmati di kursi kotak mewah berlapis emas mereka. Dan kebanyakan orang berpikir mereka pasti tidak punya uang untuk membayar tiket opera. Sementara kekhawatiran ini tentu sah dan dapat dimengerti, mereka berasal dari kesalahpahaman tertentu tentang sifat dasar Opera.
Tapi mereka akan salah. Secara historis, opera sebenarnya berkembang sebagian sebagai bentuk seni populer. Ini berkembang sebagai hiburan bagi massa, yang dipandang oleh bangsawan sebagai tidak mampu memahami kompleksitas dan seluk-beluk teater kelas atas.
Genre Musik
Anda tentu tidak harus menjadi ahli dalam musik atau nyanyian (sangat sedikit penonton yang benar-benar ahli; kebanyakan hanya berpura-pura) untuk menghargainya. Anda hanya perlu terbuka untuk produksi dan menikmati sandiwara dari semuanya. Opera lebih besar dari Broadway. Set lebih besar, orkestra lebih besar, teater lebih besar, penonton lebih besar, teater lebih besar. Dan penyanyi opera tidak menggunakan mikrofon.
Inti dari opera bukan hanya musiknya, atau hanya nyanyiannya, atau hanya pementasannya, tetapi bagaimana keseluruhan produksinya bersatu sebagai sensasi yang holistik dan luar biasa. Penonton dimaksudkan untuk tersesat di seluruh opera. Tapi apa artinya itu? Ini berarti kesadaran akan interaksi antara berbagai faktor yang membentuk gestalt opera.
Pertama, dan mungkin yang paling penting, adalah musiknya. Sebagian besar penonton tidak tahu kata-kata Italia mewah yang menggambarkan nada dan melodi. Sebagian besar penonton mungkin bahkan tidak dapat menyebutkan semua instrumen dalam orkestra! Tujuan utamanya bukanlah untuk terpukau oleh kerumitan komposisi atau kekhasan musiknya, meskipun itu mungkin hasilnya, tetapi untuk termakan oleh emosi yang ada di baliknya. Untuk menyadari ketika musik menjadi lebih keras atau lebih lembut, dan lebih cepat atau lebih lambat. Ini adalah hal-hal yang dapat diperhatikan tanpa mengetahui semua jargon. Faktanya, pengetahuan mendalam tentang aspek teknis musik dan nyanyian sebenarnya dapat mengurangi pengalaman, yang mengarah ke pandangan yang terlalu kritis.
Tonton orkestra; perhatikan lautan busur biola yang bergoyang sinkron. Menyadari musik saja lebih penting daripada memahami nuansa di dalamnya. Libretto (har. “buku,” kata-kata, dan karena itu plot, opera) dimaksudkan untuk memperkuat nuansa emosional musik. Dalam opera sebelumnya, librettos ditulis secara terpisah dari musik, meskipun tren itu berubah pada abad ke-19 dengan karya komposer (anti-Semit) Richard Wagner. Lirik musiknya tidak akan begitu relevan, terutama jika Anda tidak berbicara bahasa yang dinyanyikan. Meskipun Anda mungkin hanya mengambil beberapa kata kunci dan frase di sana-sini, lirik dan plot kurang integral dengan pengalaman opera, jadi tidak apa-apa.
Tentu saja nyanyian juga merupakan komponen penting dari opera. Pengetahuan dasar tentang sistem Fachs, yang mengkategorikan rentang vokal penyanyi Opera, sangat membantu, tetapi tentu saja tidak diperlukan. Alih-alih, fokuslah pada kesulitan bernyanyi, seperti panjang nada atau kehalusan suara (atau bahkan suara bergerigi yang disengaja). Perhatikan emosi intens yang tercurah dari suara penyanyi dan bagaimana nyanyian itu cocok dengan aliran emosional musik. Perhatikan bahwa penyanyi opera bernyanyi di auditorium besar untuk ribuan orang tanpa mikrofon. Ini adalah prestasi Hercules. Juga, jika Anda memeriksa program Anda, Anda akan melihat bahwa penyanyi opera adalah grup yang sangat beragam. Produksi Le Nozze de Figaro saat ini di Met Opera menampilkan penyanyi dari Venezuela, Republik Ceko dan Alabama!
Aspek tontonan opera tentu saja merupakan bagian favorit saya. Panggung opera sangat besar, dan, karena penonton bisa naik empat atau lima tingkat, harus sangat tinggi. Ini berarti bahwa himpunan harus menempati ruang yang sangat besar, secara horizontal dan vertikal. Hasilnya adalah set yang sangat rumit dan berlebihan yang membuat Anda takjub. Ambil contoh, pemandangan jalanan di Babak II La Boheme karya Puccini. Pementasan saat ini di Met Opera oleh Fraco Zeferreli menampilkan set dua lantai dengan hampir 250 penampil di atas panggung. Ketika diva Musetta muncul di kereta kuda, dia benar-benar dibawa oleh kuda sungguhan. (The Met Opera memiliki banyak uang yang dilemparkan kepada mereka dan mereka tidak selalu tahu apa yang harus dilakukan dengannya). Anda dimaksudkan untuk kehilangan diri Anda dalam keagungan set spadegaming dan kemewahan yang luar biasa.
Baca juga artikel berikut ini : Jenis Dan Perbedaan Opera