Gedung Opera Terbaik di Eropa

Gedung Opera Terbaik di Eropaa

Setiap kali saya bepergian, saya selalu mencari pertunjukan yang menyenangkan di wmcasino.com atau elegan yang dapat saya tambahkan ke rencana perjalanan saya. Di London, ini melihat produksi Shakespeare di Sam Wanamaker Playhouse. Di NYC, ini berarti melihat Hamilton selama akhir pekan New York yang fantastis. Dan di Wina, ini, tentu saja, berarti pergi ke Opera Wina!

Karena saya belum pernah pergi ke opera di seluruh Eropa, saya meminta sekelompok penulis perjalanan profesional untuk berbagi apa, menurut pendapat mereka, adalah gedung opera terbaik di Eropa. Jawaban mereka, dari Oslo hingga Odessa, mungkin akan mengejutkan Anda!

Jadi jika Anda bertanya-tanya ke mana harus pergi ke opera di Eropa, catat. Dan jika Anda menemukan diri Anda di kota tanpa cukup waktu untuk melihat pertunjukan, Anda selalu dapat melakukan apa yang saya lakukan di Dresden dan melakukan tur ke gedung opera sebagai gantinya.

Gedung Opera Terbaik di Eropa

Opera & Balet Stopera Nasional Belanda Amsterdam (Belanda)

Opera & Balet Stopera Nasional Belanda Amsterdam (Belanda)

Amsterdam Opera House adalah teater muda dengan sejarah panjang. Pembicaraan pertama tentang pembangunannya dimulai pada tahun 1915, tetapi gedung di sebelah Sungai Amstel, seperti yang kita kenal sekarang, baru diresmikan pada bulan September 1986.

Setelah beberapa protes dan penundaan konstruksi, Gedung Opera Amsterdam membuka pintunya untuk kreasi, produksi, dan presentasi opera dan konser balet tradisional dan inovatif dengan kualitas terbaik.

Untuk tiket, seseorang dapat membelinya secara online melalui situs web teater atau di box office di Amsterdam.

Meskipun tiketnya tidak terlalu mahal, memesannya di muka dapat menghemat uang Anda karena Gedung Opera menggunakan sistem penetapan harga yang dinamis.

Namun, jika Anda kebetulan tinggal di Amsterdam sekitar minggu pertama bulan Juni, ketahuilah bahwa semua pertunjukan balet mulai dijual.

Untuk pertunjukan yang terjual habis, Anda selalu dapat mencoba untuk membeli tiket yang belum diambil di box office setengah jam sebelum pertunjukan dimulai. Selain itu, pelajar, pemegang kartu City Pass, dan iAmsterdam menerima diskon harga tiket.

Jika Anda ingin menonton pertunjukan berkualitas tinggi di teater papan atas, Amsterdam Opera House adalah tempat yang tidak boleh Anda lewatkan.

Palau de la Msica Barcelona (Spanyol)

Palau de la Msica Barcelona (Spanyol)

Untuk salah satu rumah konser tercantik dan paling indah di Eropa, kunjungan ke Palau de la Msica adalah suatu keharusan! Terletak di distrik indah Sant Pere di Barcelona, ​​Spanyol, “permata arsitektur” dirancang oleh Lluís Domènech i Montaner dan selesai pada tahun 1908.

Sebuah bangunan modern yang dirancang untuk memanfaatkan cahaya alami, tempat konser adalah satu-satunya dari gayanya yang terdaftar sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO yang dideklarasikan pada Desember 1997. Ini benar-benar mahakarya yang harus dimasukkan dalam rencana perjalanan apa pun hal yang dapat dilakukan di Barcelona.

Tempat tersebut digambarkan sebagai “kotak musik ajaib” yang mencakup beberapa bentuk seni seperti mosaik, kaca patri, dan patung. Aula konser dapat menampung 2.200 orang dan merupakan satu-satunya di Eropa yang diterangi sepenuhnya oleh cahaya alami pada siang hari.

Mata Anda akan terus-menerus tertarik pada warna-warna indah, patung-patung yang tidak biasa, dan pencahayaan indah yang ditangkap dan dipancarkan dari kaca patri. Pastikan untuk tidak melewatkan balkon dan banyak kolomnya yang berwarna-warni!

Tur berpemandu berdurasi 55 menit, biaya €20, dan ditawarkan setiap hari (tergantung jadwal pertunjukan). Rombongan 15+ bisa mendapatkan diskon tur seharga €16. Jika Anda ingin mendengarkan piano atau organ, pertimbangkan untuk menambahkan pertunjukan di akhir tur Anda hanya dengan tambahan €5!

Gedung Opera Margravial Bayreuth (Jerman)

Gedung Opera Margravial Bayreuth (Jerman)

Gedung Opera Margravial di Bayreuth, Jerman, adalah salah satu teater Barok paling mengesankan di dunia. Dibangun pada tahun 1740-an oleh keluarga penguasa di daerah tersebut, ini adalah Situs Warisan Dunia UNESCO dan salah satu dari sedikit gedung opera awal abad ke-18 yang bertahan di Eropa.

Itu adalah gagasan Putri Wilhelmina, istri penguasa Margrave of Bayreuth dan pelindung seni musik yang hebat.

Eksterior bangunan sangat mengesankan, dengan tiang-tiangnya yang megah, batu pasir pucat, dan genteng hitam berkilau. Namun, di dalamnya adalah tempat Opera House benar-benar bersinar. Ini adalah mahakarya desain Barok, dengan hiasan yang berkembang di mana-mana.

Kehadiran Wilhelmina terlihat di mana-mana – monogramnya berada di dekat panggung, di bawah patung dirinya sebagai Justice and Liberty. Namun, detail yang paling luar biasa adalah segala sesuatu di dalamnya terbuat dari kayu, plester, dan kanvas. Lukisan dan ukiran yang detail dan penuh hiasan benar-benar menyamarkan kayu di bawahnya.

Gedung Opera dibuka dengan perayaan pernikahan putri Wilhelmina, Fredericka Sophie, dan menjadi pusat budaya kerajaan. Wilhelmina sendiri mengambil bagian dalam banyak pertunjukan: opera, teater, musik. Namun sayangnya, setelah kematiannya pada tahun 1758, teater tersebut tidak digunakan lagi.

Tur biaya 8 euro (7e dengan diskon) dan berjalan setiap 45 menit. Sebagian besar dalam bahasa Jerman, tetapi informasi bahasa Inggris tersedia berdasarkan permintaan.

Perhatikan bahwa Bayreuth memiliki dua gedung opera. Yang lainnya, yang dikenal sebagai Festspielhaus, dirancang oleh Richard Wagner dan juga cukup terkenal. Berhati-hatilah untuk tidak membingungkan keduanya!

10 Saran Praktis bagi Calon Penyanyi Opera

10 Saran Praktis bagi Calon Penyanyi Opera

Saya baru-baru ini memutuskan untuk membuka semacam studio di New York City untuk membantu penyanyi muda dengan presentasi artistik dan perencanaan karir strategis. Saya juga baru membuka situs online untuk bermain demo habanero. Upaya itu membuat saya mulai memikirkan apa yang menurut saya harus diketahui dan difokuskan oleh para penyanyi muda ketika mereka akan memulai karier dalam upaya artistik yang agak berbahaya yang dikenal sebagai menyanyi opera.

1. Apakah ini benar-benar yang ingin Anda lakukan dengan hidup Anda?

Saya tahu, saya tahu, Anda telah ditanyai tentang hal ini oleh banyak guru dan pelatih serta pemimpin program artis muda dan bahkan kerabat dan orang asing yang bermaksud baik di Starbucks yang melihat Anda membawa sekumpulan musik. Tapi pertanyaan ini, meskipun menjengkelkan, menjadi lebih penting dari sebelumnya. Lihat – ada jauh lebih banyak penyanyi yang keluar dari konservatori daripada sebelumnya dan meskipun mungkin ada lebih banyak peluang secara keseluruhan, ada lebih sedikit peluang yang memungkinkan Anda untuk benar-benar mencari nafkah sebagai penyanyi opera. Jadi Anda perlu bertanya pada diri sendiri apakah Anda melakukan ini karena itu hanya hal yang selalu Anda kuasai dan Anda kecanduan orang yang memberi tahu Anda bahwa Anda memiliki suara yang indah, atau apakah Anda benar-benar siap untuk suatu kehidupan. dalam seni. Pilihan mana pun tidak apa-apa, dan mendapatkan gelar suara saat melanjutkan ke karier lain bukanlah sebuah kegagalan. Kerasnya pelatihan untuk menjadi penyanyi opera membuat Anda memenuhi syarat untuk beragam karier baik di dalam maupun di luar seni – tidak apa-apa jika Anda berubah pikiran.

2. Apa yang lebih penting bagi Anda: menjadi seniman atau punya uang?

Saya benci untuk langsung keluar dari gerbang dengan dua pertanyaan downer yang sama yang diajukan paman bankir investasi Anda kepada Anda pada Thanksgiving yang lalu, tetapi ini adalah pertanyaan yang sah. Seperti disebutkan di atas, mencari nafkah sebagai penyanyi opera menjadi semakin sulit. Membandingkan kehidupan sebagai penyanyi opera sekarang dengan bagaimana 15 tahun yang lalu ketika saya mulai menunjukkan kepada saya bahwa banyak hal telah berubah secara signifikan. Bahkan penyanyi mapan berusia 40-an yang pernah bernyanyi di A house harus mengikuti audisi untuk pekerjaan yang mereka pekerjakan agar tidak terlihat sebagai artis muda. Artis terkenal pensiun bukan karena suaranya gagal tapi pekerjaannya sudah habis. Lebih banyak artis daripada sebelumnya yang memiliki apa yang paling dianggap karir menyanyi yang sangat sukses dipaksa untuk mengambil pekerjaan sampingan di industri lain karena bayaran umumnya lebih rendah hari ini, dan ada lebih sedikit pekerjaan (atau mungkin lebih banyak persaingan untuk pekerjaan yang ada) yang berarti mengisi seluruh jadwal Anda bisa menjadi tantangan. Ini adalah kebenaran sulit yang perlu disadari oleh setiap penyanyi berbakat.

3. Apa kontribusi Anda sebagai seniman? Apa sudut pandang Anda?

Setelah duduk di panel audisi, saya dapat membuktikan fakta bahwa mendengarkan aria Norina 17 kali dalam dua hari pasti bisa membuat otak Anda mati rasa. Menjadi penyanyi yang luar biasa dengan teknik yang sangat baik tidak hanya tidak cukup untuk menjamin kesuksesan Anda, tetapi tidak cukup untuk membuat tanda yang tidak dapat ditembus dalam sebuah audisi. Tentu saja setiap penyanyi perlu memastikan bahwa mereka bernyanyi dengan kemampuan terbaik mereka secara teknis, tetapi yang benar-benar membuat seorang penyanyi unik adalah apa yang mereka katakan secara artistik. Tidak ada dua individu yang merupakan seniman yang sama, dan apa yang Anda tawarkan yang tidak dilakukan orang lain adalah keputusan artistik dan sudut pandang artistik Anda. Anda hanya berkontribusi pada percakapan jika Anda meluangkan waktu untuk mempertimbangkan dengan cermat apa yang ingin Anda komunikasikan dengan setiap nada dan kata yang Anda nyanyikan.

4. Apa yang Anda sukai selain menyanyi?

Ini penting karena beberapa alasan. Pertama, karier opera membutuhkan banyak komitmen, studi, perhatian, dan pengabdian. Namun, penyanyi yang memfokuskan seluruh keberadaan mereka pada karir menyanyi mereka berhasil tetapi memiliki kehidupan yang sangat sepihak (kehidupan pribadi kecil, kesepian dan kesedihan di jalan di antara latihan atau di sela-sela pertunjukan) atau mendapat masalah nyata jika karir mereka tidak berjalan. t terwujud cukup cepat atau tidak sama sekali. Tentu saja, mengetahui apa lagi yang Anda sukai dapat membantu Anda menemukan cara untuk mendapatkan penghasilan tambahan kapan saja selama karier menyanyi Anda saat Anda mungkin membutuhkannya, tetapi itu juga membuat Anda menjadi manusia yang lebih berpengetahuan, dan karenanya menjadi artis yang lebih baik. .

5. Tidak peduli bintang cemerlang seperti apa Anda di sekolah

Anda perlu memeriksa diri sendiri sebelum Anda menghancurkan diri sendiri. Ini tidak berlaku untuk semua orang, tetapi sangat mudah untuk mulai merasa seperti seorang superstar jika Anda adalah bintang dari semua produksi sekolah Anda, atau mengikuti setiap program artis muda atau memenangkan beberapa kompetisi. Tetapi terlalu sombong tidak akan membantu Anda di awal karir Anda. Mengetahui nilai Anda sendiri tidak berarti Anda tidak bisa terbuka dan mau belajar dan “membayar iuran Anda”. Menemukan keseimbangan antara percaya diri tetapi mengetahui kapan harus diam dan belajar dapat menjadi tantangan pada awalnya, tetapi sangat penting bagi Anda untuk memahami bahwa dunia tidak bekerja dengan cara yang sama seperti di sekolah. Anda bisa benar-benar kehilangan kepercayaan diri Anda saat beroperasi dalam mode sekolah Anda, atau membuat orang tidak ingin mempekerjakan Anda kembali.

6. Sebaliknya: tidak menjadi bintang sekolah

Dalam beberapa hal, ini menjadi lebih kompetitif, tetapi peluang baru juga muncul untuk penyanyi muda. Semakin banyak perusahaan kecil terbentuk dan mereka memberikan peluang sempurna bagi penyanyi muda yang mencari pengalaman. Perusahaan kecil ini juga sering dijalankan oleh orang-orang yang sangat pemberani dan kreatif, dan dapat mengajari penyanyi muda tentang keindahan seni kewirausahaan. Yang membawaku ke tempat sabun biasa.

7. Anda dapat dan harus menciptakan peluang Anda sendiri.

Kewirausahaan seni adalah sektor yang berkembang dalam komunitas opera. Semakin banyak penyanyi yang mendirikan perusahaan opera kecil dan memulai pertunjukan musik dan seri musik kamar. Mengumpulkan uang dan mengatur hal-hal ini bisa menjadi sangat menantang, tetapi sangat bermanfaat – tidak hanya untuk peluang pertunjukan yang dapat diciptakannya untuk Anda dan teman Anda, tetapi untuk elemen tambahan dari nilai artistik yang akan Anda tambahkan ke komunitas Anda.

8. Demi cinta semua yang suci, mohon jangan bagikan setiap pikiran yang Anda miliki di facebook dan twitter dan media sosial lainnya.

Ini mungkin terdengar seperti nasihat aneh yang datang dari seseorang yang menulis blog yang sangat pribadi tentang kehidupan dan karier mereka selama bertahun-tahun, tetapi saya selalu berhati-hati untuk menjaga materi pelajaran dan pendapat saya untuk hal-hal yang berhubungan dengan diri saya, dan berhati-hati ketika saya menyebutkan atau menulis tentang orang lain dalam bisnis ini. Saya mungkin bersalah karena terlalu banyak berbagi, tetapi pada akhirnya mengatakan yang sebenarnya bermanfaat bagi saya. Ini berbeda dengan mencemooh industri opera di lingkaran media sosial Anda, atau menulis kata-kata kasar yang diskriminatif atau kejam. Aturan praktis yang baik di media sosial untuk orang-orang yang mencoba membuat jalan mereka di arena publik adalah mengatakan yang sebenarnya tetapi tetap menjaga hal-hal positif, jangan berbicara tentang orang atau hal-hal di industri yang mengganggu Anda, dan jangan mencoba untuk menjual terlalu banyak. diri Anda atau laman profesional Anda ke lingkaran teman Anda. Moderasi selalu menjadi kuncinya.

9. Jadilah kreatif.

Jika Anda menemukan Anda berada di tempat seperti itu setelah menyelesaikan sekolah dan berada di antara proyek menyanyi, temukan cara untuk menjaga kreativitas Anda tetap hidup. Saya pikir para penyanyi sedikit menderita karena gagasan bahwa tanpa terlibat dalam produksi opera atau pertunjukan semacam itu, mereka tidak memiliki saluran kreatif. Tidak seperti seniman atau penulis visual, kami tidak dapat pulang dan membuat hal-hal baru di malam hari setelah kami pulang dari pekerjaan kami (kecuali jika Anda mempertimbangkan untuk belajar musik dan berlatih untuk menciptakan hal-hal baru – tetapi ini sedikit berbeda dari menciptakan sesuatu fisik). Temukan cara lain untuk melatih kreativitas Anda. Ini akan membuat Anda tidak kehabisan tenaga untuk apa pun yang mungkin Anda lakukan untuk mendapatkan uang, akan menambah kemampuan Anda sebagai seniman, dan akan membuat Anda tetap waras.

10. Pelecehan seksual tidak diperbolehkan dan melaporkannya tidak akan mengakhiri karir Anda.

Sofa casting hidup dan merajalela di semua industri hiburan, dan opera tidak terkecuali. Baru-baru ini, masalah ini telah ditangani oleh serikat kami AGMA (Persekutuan Artis Musikal Amerika) dan mereka telah melembagakan sistem bagi anggota untuk secara rahasia melaporkan setiap contoh diskriminasi ilegal termasuk pelecehan seksual, pelecehan dan perilaku yang menciptakan lingkungan kerja yang tidak bersahabat. Saya yakin sistem baru ini akan membantu seluruh industri dengan masalah yang lebih parah daripada yang disadari banyak orang, tetapi hanya jika orang benar-benar mulai melaporkan insiden. Jika Anda belum menjadi anggota AGMA mohon laporkan situasi ini kepada seseorang yang Anda percayai.

Sekarang pergilah dan jadilah kreatif. Anda sendiri yang dapat memutuskan apakah Anda seorang seniman atau bukan dan bagaimana hal itu memanifestasikan dirinya di dunia ini. Taruh kekuatan kreatif Anda di tangan Anda sendiri dan temukan sesuatu untuk dikatakan dengannya.

5 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Opera 

5 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Opera 

Beberapa orang tampaknya bermasalah dengan fakta maxbet terpercaya bahwa ada penyanyi opera yang menyanyikan Lagu Kebangsaan di Super Bowl. Orang-orang menyukai pria ini, (siapa dia?) Dan pria ini, yang menyebut dirinya reporter dan seharusnya lebih tahu. Jadi, inilah beberapa informasi yang harus Anda ketahui tentang opera sebelum Anda melihat Renee Fleming menyanyikan lagu kebangsaan hari Minggu.

1. Ya, penyanyi opera bisa bernyanyi lebih keras dan lebih tinggi dari yang biasa Anda dengar, dan itu tidak membuat opera payah

Justru sebaliknya. Kebanyakan penyanyi pop memiliki rentang nada kurang dari satu oktaf – itu delapan nada. Beberapa memiliki sedikit lebih banyak, tetapi penyanyi pop cenderung bernyanyi dalam rentang yang sama dengan yang mereka ucapkan, sementara penyanyi opera bernyanyi dalam rentang itu serta lebih banyak nada. Mengapa? Opera selalu ditulis sebagai bentuk seni yang digunakan untuk menunjukkan kapasitas penuh dari apa yang dapat dicapai oleh suara manusia, yang berarti mampu meregangkan pita suara untuk menyanyikan SEMUA CATATAN tanpa amplifikasi apa pun – itulah sebabnya penyanyi opera memiliki untuk mempelajari keahlian mereka selama bertahun-tahun sebelum mereka dapat bekerja secara profesional. Yang membawa saya ke poin saya berikutnya.

2. Penyanyi opera harus berlatih selama bertahun-tahun dan kemudian harus bekerja keras

Jadi, tahukah Anda bagaimana saat Anda pergi ke acara olahraga atau taman hiburan atau bahkan bar dan Anda berteriak selama beberapa jam dan keesokan harinya suara Anda serak? Inilah yang dilakukan para penyanyi opera selama bertahun-tahun untuk belajar bagaimana agar hal itu tidak terjadi pada mereka. Kami pada dasarnya belajar bagaimana meregangkan jangkauan kami menjadi lebih besar dari suara berbicara kami dengan cara yang sama para atlet belajar bagaimana melompat tinggi atau mengubah satu putaran menjadi sumbu empat kali lipat – dengan berlatih setiap hari selama bertahun-tahun. Kami juga mengajari bagian dalam kami cara bernapas dengan sangat baik sehingga kami dapat mengirimkan suara itu ke sebanyak 4.000 orang tanpa mikrofon. Kami juga mempelajari bahasa, gerakan, akting, sejarah musik, teori musik, dan banyak hal lain yang saya tidak akan membuat Anda bosan sekarang. Tapi cukuplah untuk mengatakan, opera adalah pekerjaan yang membutuhkan multitasking. Kami bukan sekelompok orang bodoh yang berteriak.

3. Opera sebenarnya yang kami nyanyikan disusun dari sekitar tahun 1600-an hingga saat ini, jadi opera tersebut sangat bervariasi

Saya rasa banyak orang yang tidak tahu banyak tentang opera memikirkan salah satu dari tiga hal: orang bertanduk bernyanyi dengan keras, Bugs Bunny atau mungkin seseorang seperti Andrea Bocelli atau baru-baru ini Il Divo. Opera sebagai bentuk seni sebenarnya cukup hidup, meskipun kanon sudah ada sejak dulu. Banyak orang yang pernah saya temui tidak menyadari dua hal: Meskipun musik untuk sebuah opera benar-benar tua (atau kadang-kadang hanya agak kuno) penyajiannya dapat benar-benar dimodernisasi dan keren karena setiap sutradara menambahkan putarannya masing-masing ke cerita. Anda tahu bagaimana film tertentu dibuat ulang secara berkala karena ceritanya sangat bagus sehingga orang mau tidak mau menambahkan interpretasinya sendiri? Ini terjadi dengan opera. Dan secara bersamaan, ada opera baru yang digubah sepanjang waktu, seringkali dengan cerita yang familiar. Musim panas ini saya akan menyanyi dalam versi opera Dead Man Walking, dan bulan ini versi opera dari Brokeback Mountain ditayangkan perdana di Spanyol. Kami sudah tua, kami baru – Anda tidak tahu dari mana kami berasal. Jika Anda bosan, buka Youtube dan ketik Handel Opera, Puccini Opera atau 20th Century Opera dan lihat semua kegilaan yang muncul. Anda akan terkejut.

Dunia Opera

4. Opera menjadi casting buta warna jauh sebelum itu menjadi sesuatu

Pada tahun 1945 seorang penyanyi sopran Afrika-Amerika Camilla Williams menyanyikan beberapa peran utama di New York City Opera, dan pada tahun 1955 seorang penyanyi Afrika-Amerika bernama Marian Anderson adalah orang kulit hitam pertama yang menyanyikan peran utama di Met (gedung opera paling penting di Amerika Serikat). Ini terjadi pada saat beberapa negara bagian masih memiliki air mancur terpisah. Dalam opera hari ini, tidak jarang menemukan Juliette Afrika-Amerika di Romeo dan Juliette, atau Violetta Asia di La Traviata tanpa sekejap mata. Karena dalam opera kualitas dan kemampuan suara adalah aspek yang paling penting dari casting, penyanyi terbaik memenangkan pekerjaan tersebut tanpa memandang warna kulit mereka, tidak peduli era cerita yang diceritakan. Banyak aktor dan aktris Hollywood-Amerika Hollywood menunjukkan fakta bahwa banyak dari peran utama yang ditawarkan kepada mereka masih berupa perbudakan – tidak demikian untuk penyanyi opera dari berbagai warna kulit dan etnis. Saya menyadari ini tidak ada hubungannya dengan Renee menyanyikan Lagu Kebangsaan, tetapi karena liriknya berbicara tentang tanah merdeka, saya pikir saya akan menyebutkan bahwa salah satu kebebasan yang diperjuangkan nenek moyang kita – kebebasan kesetaraan – adalah sesuatu di mana opera menjadi teladan dalam banyak aspek. Saya tidak mengatakan bahwa tidak ada banyak ruang untuk perbaikan dalam industri kita, hanya menunjukkan beberapa hal yang telah dapat kita capai.

Baca juga : Langkah Untuk Memulai Menjadi Penggemar Opera

5. Opera bukan hanya untuk orang kaya. Titik

Mari kita bahas tentang berapa harga tiket untuk menghadiri Super Bowl. Secara umum, harganya jauh lebih mahal daripada tiket ke opera. Ya, orang kaya memang menyumbangkan uang agar organisasi seni nirlaba mana pun bisa ada, tetapi gagasan bahwa hanya orang kaya yang tampil dan menghadiri opera itu salah. Cerita yang diceritakan dalam opera sangat beragam seperti cerita yang diceritakan di Hollywood (lihat poin tiga), dan meskipun biasanya dilakukan dalam bahasa yang digunakan untuk menyusunnya (Italia, Prancis, Jerman, Inggris, terkadang Ceko atau Rusia), ada akan selalu menjadi terjemahan yang diproyeksikan di atas panggung. Orang-orang di atas panggung yang melakukan akrobat vokal bermacam-macam bentuk, ukuran dan warna, yang kebetulan telah belajar bertahun-tahun untuk bisa melenturkan otot vokal kita. Kami para penyanyi juga tidak kaya. Sangat, sangat sedikit yang kebetulan menjadi super terkenal (seperti Renee) masih jauh dari sekaya aktor Hollywood tingkat C. Dan sebagian besar dari kita hanya mencari nafkah sebagai kelas menengah seperti orang lain. Itulah mengapa saya merasa perlu untuk mempertahankan bentuk seni ketika masyarakat umum mulai menolaknya. Ini bukanlah hal yang kami lakukan. Itu hanya membawakan cerita kepada orang-orang dengan alat musik di dalam tenggorokan kita yang terlatih untuk melakukan hal itu.

Menuju Opera Pertama Anda? Inilah Yang Dapat Anda Harapkan

Menuju Opera Pertama Anda Inilah Yang Dapat Anda Harapkan

Sejauh pertunjukan musik maxbet indonesia berjalan, opera bisa sangat mengintimidasi. Sebagian besar dari kita pernah menghadiri musikal di beberapa titik dalam hidup kita (bahkan itu adalah drama sekolah) dan banyak yang pernah ke simfoni atau semacam konser. Opera, bagaimanapun, jauh lebih jarang dieksplorasi.

Meskipun opera adalah pertunjukan yang menakjubkan, banyak orang mempertanyakan apakah mereka akan menikmati kualitas over-the-top dari jenis pertunjukan ini atau tidak. Segala sesuatu tentang opera itu besar dan berani dan menghadiri pertunjukan pertama Anda bisa membuat Anda kewalahan. Jadi, jika Anda ingin menonton pertunjukan opera, berikut beberapa tip untuk mendapatkan pengalaman opera pertama Anda secara maksimal.

Lakukan beberapa penelitian

Jika Anda tidak yakin di mana awalnya harus menceburkan diri ke dalam kolam opera, hubungi gedung opera lokal Anda. Beri tahu mereka bahwa Anda ingin tahu tentang opera, tetapi belum pernah menghadiri pertunjukan sebelumnya dan ingin tahu seperti apa penampilan pemain pemula yang bagus. Mereka harus dapat memberi tahu Anda tentang pertunjukan yang akan paling menarik bagi pemula opera. Saat berbicara dengan mereka, Anda mungkin juga ingin bertanya tentang harga, diskon, waktu terbaik untuk hadir, dan kemungkinan tur untuk peserta baru.

Pelajari Lingo

Jika Anda ingin merasa lebih nyaman pada opera pertama Anda, luangkan sedikit waktu sebelum pertunjukan untuk membaca beberapa istilah opera. Semua seni memiliki kata-kata khusus yang digunakan untuk menggambarkan aspek penting dari pengalaman. Opera tidak terkecuali. Misalnya, ‘aria’ adalah solo yang digunakan untuk memberi Anda informasi mendalam tentang perasaan karakter saat ini dan itu terjadi selama jeda dalam aktivitas utama. Ada banyak istilah lain seperti ini yang digunakan secara eksklusif untuk opera.

Pikirkan Tentang Selera Pribadi Anda

Meskipun Anda mungkin tidak menganggap opera memiliki banyak kesamaan dengan jenis acara yang biasanya Anda tonton di TV atau di film, kenyataannya adalah bahwa plot opera memiliki banyak tema yang sama. Saat memilih opera pertama Anda, pertimbangkan genre yang biasanya Anda nikmati dalam jenis hiburan lain dan karya dari sana. Misalnya, jika Anda menyukai komedi yang bagus, carilah opera dengan alur cerita yang lucu. Jika Anda menyukai percintaan, jelajahi beberapa opera romantis.

Mendatangi Opera

Lakukan Sedikit Pekerjaan Persiapan

Ada begitu banyak hal yang terjadi selama pertunjukan opera — kostum yang rumit, pementasan yang elegan, dan, tentu saja, nyanyian yang luar biasa, sehingga Anda mungkin terjebak sehingga Anda melewatkan alur cerita yang sebenarnya. Ya, ada sebuah cerita untuk diceritakan di sini juga dan mengetahui sedikit tentang apa yang akan Anda hadapi sebelumnya, dapat membantu Anda mengikutinya, terutama jika opera yang Anda tonton dalam bahasa yang berbeda. Program yang dibagikan di depan pintu biasanya akan menyertakan sinopsis dari alur cerita, jadi tiba bot lebih awal akan memungkinkan Anda untuk mempercepat sebelum pertunjukan dimulai. Beberapa gedung opera bahkan akan mengadakan periode diskusi sebelum pertunjukan untuk lebih membantu para peserta membenamkan diri dalam pertunjukan. Tentu saja, Anda biasanya juga dapat menemukan sinopsis opera online.

Tepuk tangan diterima

Anda mungkin bertanya-tanya apakah pantas untuk bertepuk tangan di opera. Jawabannya pasti ‘ya’. Opera biasanya menimbulkan banyak emosi dan sangat dapat dimengerti bahwa orang ingin mengungkapkan perasaan tersebut. Penonton sering bertepuk tangan atau bahkan meneriakkan ‘brava’ yang hangat di akhir pembukaan, duet, aria, atau bagian mengesankan lainnya dari pertunjukan.

Baca juga : 5 penyanyi opera pop paling terkenal di dunia musik

Dapatkan Fancy… atau Tidak

Bagi kebanyakan dari kita, tidak ada banyak kesempatan untuk benar-benar berdandan lagi. Opera adalah tempat di mana Anda bisa pergi dengan pakaian kelas atas. Meskipun demikian, jika Anda tidak menyukai kemewahan, di banyak gedung opera Anda pasti dapat hadir dengan pakaian yang lebih kasual, namun pastikan untuk tidak terlalu menonjolkan gaya kasual. Ada suatu masa ketika orang pergi ke opera hanya dengan penampilan terbaik mereka. Akhir-akhir ini, Anda mungkin akan melihat berbagai macam pakaian di opera.

Langkah Untuk Memulai Menjadi Penggemar Opera

7 Langkah Untuk Memulai Menjadi Penggemar Opera

Bagi banyak orang, opera maxbet casino adalah tentang wanita bertanduk, Elmer Fudd menyanyikan “Kill the Wabbit,” dan mungkin Russell Crowe mengerang di Les Miserables. Sepertinya menakutkan. Lebih buruk lagi, Anda mungkin berpikir opera tidak buruk, tapi sangat membosankan: Tampaknya suram, tidak jelas, dan megah.

Tetapi tidak harus seperti itu. Opera bisa menyenangkan, berani, dan sebenarnya sangat bodoh jika Anda membaca plot mana pun.
Untuk menemukan jawabannya, saya berbicara dengan Fred Plotkin. Dia adalah penulis Opera 101: Panduan Lengkap untuk Belajar dan Mencintai Opera dan menulis banyak tentang subjek ini.

Panduan ini bukan tentang komposer yang mencoreng nama atau mencoba terlihat pintar, dan ini bukan tentang menghargai nilai artistik opera – ini tentang membantu Anda mencobanya.

1) Pilih opera pertama Anda untuk kesenangan maksimal, bukan untuk apa yang dikatakan kurikulum

Pilih opera pertama Anda untuk kesenangan maksimal, bukan untuk apa yang dikatakan kurikulum

Memilih opera pertama Anda bisa melumpuhkan, tetapi jangan hanya memilih satu dari kanon. Ketika Anda membawa seorang anak ke film pertamanya, Anda akan memilih film anak-anak daripada melompat ke Citizen Kane. Sama disini. Anda tidak perlu mendapatkan gelar PhD, Anda perlu mendapatkan uang Anda – dan itu berarti memilih acara yang mungkin Anda sukai.

Karena pilihan opera Anda bergantung pada tempat tinggal Anda, lihat apa yang ditawarkan dan dapatkan beberapa nasihat. “Hubungi perusahaan,” saran Plotkin. Dia mengatakan box office akan dengan senang hati memberi tahu Anda opera mana dalam satu musim yang terbaik untuk orang baru. Dan bukunya juga menampilkan 11 opera sebagai permulaan, termasuk opera populer Verdi, Rigoletto. Opera pemula yang bagus akan relatif singkat, dengan musik yang menarik dan mungkin cerita yang Anda kenal.

Juga, lihat apakah ada sesuatu yang Anda sukai. Sebagai contoh, musim ini Washington Opera menayangkan perdana versi revisi dari Appomattox Philip Glass. Anda tidak akan menemukannya di daftar opera klasik Wikipedia – tetapi jika Anda terobsesi dengan perkembangan hak-hak sipil atau suara Philip Glass, itu mungkin opera pertama yang lebih baik daripada opera klasik seperti Carmen.

Apakah Anda menyukai komedi atau tragedi yang memilukan? Sesuatu yang benar-benar dapat dimengerti atau sesuatu yang sangat aneh? Opera memiliki berbagai macam rasa. Antara manusia yang Anda panggil dan Wikipedia, Anda harus dapat menemukan sesuatu untuk dicoba.

2) Kursi Anda tidak harus mahal untuk menjadi bagus

Ada sesuatu yang sangat menakutkan tentang bagan tempat duduk opera. Semua level itu! Saran dari Plotkin? “Dapatkan teropong yang sangat bagus,” katanya. “Itu berarti saya tidak harus duduk di kursi seharga $ 150 sampai $ 200 yang saya tidak mampu beli.” Duduk di lantai atas lebih murah dan memiliki suara yang bagus karena pertunjukan opera – dan gedung opera itu sendiri – dirancang dengan mempertimbangkan banyak penonton.

Jika Anda memiliki uang tunai untuk kursi yang lebih baik, hindari kotak samping dan duduklah di tengah di tingkat pertama (alias tingkat orkestra) untuk mendapatkan tampilan dan suara terbaik.

Ya, opera bisa mahal. Bahkan dengan diskon, Anda akan membayar lebih dari yang Anda bayarkan untuk sebuah film (terutama di Amerika Serikat, yang tidak mensubsidi seni seperti yang dilakukan beberapa negara). Tergantung di mana Anda tinggal, masih ada harapan – Metropolitan Opera di New York, misalnya, memiliki tiket terburu-buru senilai $ 25 serta tiket ruang berdiri.

Namun, ada beberapa solusi terkait harga. Ada banyak – opera ingin menjangkau kaum muda, dan dalam hal opera, “orang muda” bisa jadi sangat tua. The Washington Opera, misalnya, mengizinkan hingga 35 orang untuk bergabung dengan program penjangkauan pemuda, yang menawarkan diskon khusus.

3) Dengarkan musik dan plot

Dengarkan musik dan plot 

Menghindari spoiler adalah pendekatan yang salah untuk opera. Seringkali, opera dalam bahasa lain, jadi Anda ingin plotnya sudah ada di pikiran Anda. Itu akan membantu Anda menghargai penampilan, latar, dan tontonan daripada mencoba menguraikan siapa yang sebenarnya berbicara. Buku program Anda juga akan memiliki ringkasan, tetapi yang terbaik adalah melihat sekilas online pada malam sebelum Anda pergi

Kami dilatih untuk mengharapkan hiburan prestise memiliki nuansa emosional, tema intelektual yang menantang, dan narasi yang sulit. Opera tidak memiliki itu. Ini seperti episode Skandal terbaik yang pernah Anda lihat, jadi jangan khawatirkan plotnya dan nikmati yang lainnya. Orang yang menyukai opera dapat membuat antusiasmenya tampak megah, tetapi opera sama sekali tidak sok. Ini benar-benar berteriak agar Anda menyukainya.

Info lainnya  : Era Dari Opera Yang Wajib Diketahui

Untuk musiknya, dengarkan sedikit di latar belakang agar “earworm” berkembang. “Temukan di YouTube, lakukan apa pun yang Anda lakukan, dan dengarkan musiknya,” kata Plotkin. Ini akan mempersiapkan Anda untuk kenikmatan yang lebih besar, sama seperti mendengarkan musik sebelum konser pop.

5 penyanyi opera pop paling terkenal di dunia musik

5 penyanyi opera pop paling terkenal di dunia musik

Ada yang mengatakan: “Penyanyi opera adalah profesor dan penyanyi pop adalah guru taman kanak-kanak.” Nah, meski sulit membandingkan kedua genre itu karena tujuannya sangat berbeda, kita semua tahu bahwa dunia opera menuntut keterampilan vokal yang lebih tinggi dan lebih banyak pelatihan daripada dunia pop.

Jadi setiap penyanyi opera dapat menyanyikan lagu pop dengan mudah, tetapi penyanyi pop lebih baik dalam memproduksinya untuk massa.

Apa itu opera pop?

Opera pop atau pop opera adalah subgenre dari musik pop yang dibawakan dengan gaya nyanyian opera atau lagu, tema atau motif dari musik klasik dengan gaya pop.

Menurut, lagu-lagu pop opera menjadi paling populer selama awal 1900-an.

Penyanyi Opera Pop :

Berikut daftar penyanyi opera pop paling terkenal dan terkenal di dunia, yang berhasil mencampurkan dua genre dalam satu gaya yang disebut opera pop atau popera.

Andrea Bocelli

Andrea Bocelli adalah tenor Italia, multi-instrumentalis, penyanyi opera pop, dan penulis lagu dengan karir panjang yang sukses di bidang musik selama lebih dari 37 tahun.

Bocelli terkenal dengan suaranya yang indah, terkenal dengan lagu-lagu seperti duet Time to Say Goodbye dengan Sarah Brightman dan baru-baru ini bekerja dengan Ed Sheeran di single hit Perfect.

Penyanyi opera adalah salah satu suara paling menarik dalam opera kontemporer selama akhir abad ke-20.

Tragisnya, Andrea kehilangan penglihatannya setelah kecelakaan sepak bola ketika dia baru berusia 12 tahun.

Dia memulai karir menyanyinya pada akhir 1980-an dan dikenal oleh khalayak yang lebih luas setelah dia memenangkan bagian Pendatang Baru di Festival Musik Sanremo pada tahun 1994.

Sejak itu, Tenor buta Italia telah merekam 3 album greatest hits, 14 album studio solo, dari musik pop dan klasik, serta 9 opera lengkap, menjual lebih dari 80 juta rekaman di seluruh dunia.

Dengan demikian, ia akhirnya berubah menjadi artis paling laris dalam sejarah musik klasik.

Sarah Brightman

Sarah Brightman adalah penyanyi soprano crossover klasik Inggris, aktris, penulis lagu dan penari dengan banyak pengikut di Amerika Utara dan Jepang.

Dia adalah salah satu penampil paling menonjol, dengan penjualan di seluruh dunia lebih dari 30 juta rekaman dan 2 juta DVD.

Soprano terkenal memiliki jangkauan vokal lebih dari 3 oktaf, bernyanyi dalam banyak bahasa termasuk Inggris, Spanyol, Prancis, Latin, Jerman, Turki, Italia, Rusia, Mandarin, Jepang, dan Catalan.

Brightman memulai karirnya sebagai anggota grup dance Hot Gossip dan merilis beberapa single disko sebagai penyanyi solo.

Andrew Lloyd Webber dan Brightman menikah pada tahun 1982 dan ia membintangi sejumlah acaranya, termasuk The Phantom of the Opera.

Dia memulai karirnya sebagai artis crossover klasik setelah pensiun dari panggung dan menceraikan Lloyd Webber.

Josh Groban

Daftar penyanyi opera pop apa pun harus menyertakan Josh Groban.

Dia adalah musisi, penyanyi, aktor, produser rekaman dan penulis lagu yang mapan.

Awalnya, Bariton tertarik pada akting tetapi kemudian pindah ke bernyanyi saat suaranya berkembang.

Empat album solo pertamanya telah disertifikasi multi-platinum, dan pada tahun 2007, ia masuk dalam chart sebagai artis terlaris nomor satu di Amerika Serikat, dengan lebih dari 22,3 juta rekaman.

Pada 2012, penyanyi berusia 38 tahun itu telah menjual lebih dari 25 juta rekaman di seluruh dunia.

Dia membuat duet sukses dengan dengan Celine Dion , Andrea Bocelli ….

Katherine Jenkins

Katherine Jenkins adalah penyanyi opera yang sangat sukses. Dia adalah mezzo-soprano (vokalis) Welsh, berusia 40 tahun.

Dia adalah penyanyi crossover klasik populer yang tampil di berbagai spektrum opera, lagu populer, teater musikal, dan himne.

Bintang opera Welsh terkenal karena covernya dari ‘Time to Say Goodbye’ Andrea Bocelli, serta ‘I Believe’, duetnya dengan Bocelli sendiri.

Dia menjadi perhatian publik yang luas pada tahun 2003 ketika dia bernyanyi di Katedral Westminster untuk menghormati yubileum perak Paus Yohanes Paulus II.

Rekamannya telah terjual jutaan kopi di seluruh dunia, dan dia telah muncul di program televisi termasuk Dancing with the Stars dan Popstar to Operastar.

Il Divo

Il Divo selalu menonjol karena campuran khas opera dan popnya dalam lagu-lagu dari genre yang berbeda.

Mereka adalah grup vokal pria crossover klasik multi-nasional.

Kuartet pria terdiri dari penyanyi: tenor Swiss Urs Bühler, bariton Spanyol Carlos Marin, artis pop Prancis Sébastien Izambard, dan tenor Amerika David Miller.

Grup opera pop dibentuk pada tahun 2004.

Sejak itu, IL Divo telah menjual lebih dari 30 juta rekaman sepanjang karirnya dan tampil di hadapan tokoh-tokoh seperti mantan presiden AS George Bush, Bill Clinton atau Barack Obama, atau Ratu Inggris.

Lihat juga artikel kami sebelumnya tentang Apakah Setiap Orang Dapat Bernyanyi Opera ?.

Apakah Setiap Orang Dapat Bernyanyi Opera ?

Apakah Setiap Orang Dapat Bernyani Opera ?

Dalam beberapa tahun terakhir, telah terjadi ledakan minat masyarakat untuk belajar menyanyi opera. Tentu saja, opera menjadi bentuk seni populer dari awal, tapi pop dan pemulihan musik rock melupakan dunia opera untuk sementara waktu. Bahkan di Eropa, di mana menyanyi opera sangat dikagumi oleh sebagian besar penduduk, pop dan rock konser terjual, sedangkan gedung opera memiliki masalah dengan penjualan tiket.

Di beberapa negara, seperti Amerika Serikat, kebanyakan orang berpikir menyanyi opera sebagai jenis aktivitas yang aneh dan sombong ia telah mendengar orang tua untuk teater. Tapi sikap ini berubah pada kecepatan rendah. Dalam sebuah ironi peristiwa, opera memiliki merayap ke dalam musik mainstream. 

Penyanyi Opera

Beberapa penyanyi opera terkenal sebagai Pavarotti mulai menyanyikan lagu-lagu pop dan folk secara luas dikenal di ruang konser besar dan stadion dan mencatat kinerja mereka untuk menjangkau lebih banyak pendengar. Ini adalah apa yang mereka lakukan untuk menjangkau lebih banyak orang dengan musik pop mereka atau karena bayarannya sangat baik, banyak dari apa penyanyi opera menyanyikan lagu-lagu rakyat dengan gaya vokal opera, yang aneh bagi pecinta opera dan tidak biasa bagi pecinta pop. Beberapa diehard semua genre dianggap penjualan untuk mencampur dua gaya yang sama sekali berbeda. Lain menanggapi dengan musik untuk mengatakan musik adalah musik. 

Dalam beberapa tahun terakhir, bernyanyi opera dan pop mulai hidup berdampingan dengan bintang-bintang yang dapat melakukannya dengan baik dengan hampir sama baiknya. Penyanyi seperti Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Josh Groban, penyanyi Raja dan banyak lainnya dengan bakat keteraturan campuran dari opera dan lagu-lagu pop ke daftar putar dan penonton tertawa adalah opera pertama sekarang senang dengan suara yang unik dan kuat.

Tapi hampir semua orang bisa belajar untuk menyanyi opera atau hanya beberapa pilih yang lahir dengan bakat yang tidak semua dari kita? Karena British telepon salesman ponsel Paul Potts disebut seorang wanita bernama Susan Boyle Britain ‘s Got Talent menang dengan suara opera nya, orang bertanya-tanya apakah mereka dapat belajar untuk menggunakan suara Anda secara dramatis. 

Oleh karena itu, kami akan menyelesaikan perdebatan, kan? Siapapun dapat belajar untuk menyanyi opera? Jawabannya adalah ya! Pertama, siapa aku katakan? Saya nada tuli remaja yang menjadi seorang penyanyi opera dan pelatih vokal yang, seperti banyak orang, opera dianggap lagu hadiah dari Tuhan sampai aku mulai belajar melakukan. Aku tidak akan membuat Anda bosan dengan cerita saya karena saya lebih memilih hanya untuk mengajarkan dasar-dasar menyanyi opera sehingga Anda dapat menerapkan segera dan mulai mengubah suara Anda! 

Anda lihat, setiap orang dilahirkan dengan sound system yang sama. Kita semua memiliki kaki dan kita bisa berjalan, kan? Dengan cara yang sama, kita semua memiliki suara dan kita semua bisa belajar untuk mengkoordinasikan otot-otot yang terlibat dalam opera produk menyanyi suara. Sekarang memang benar bahwa untuk menjadi seorang penyanyi opera Renee Fleming elit sebagai Pavarotti atau keberuntungan, bakat dan kerja keras yang terlibat. Tapi bagi pecinta opera menyanyi rata keinginan untuk menyanyi di rumah, untuk teman-teman dan keluarga dan bahkan mungkin di stadion lokal, bahan yang hilang masih belajar dan berlatih teknik opera terus-menerus!

Anda belajar untuk menyanyi opera dimulai dengan beberapa aturan dasar yang diikuti oleh semua sukses penyanyi opera dan kompeten. Aturan pertama dan paling penting dari opera menyanyi adalah untuk melestarikan laring bawah. Laring, yang merupakan nama lain untuk suara atau jakun adalah bagian di depan leher yang bergerak naik dan turun ketika Anda berbicara dan menelan. Perempuan juga memilikinya. Jika Anda meletakkan tangan ke tenggorokannya dan menelan beberapa kali, Anda merasa gerakan laring sangat jelas. 

Sebagian besar suara opera kaya adalah hasil dari hanya menjaga jajak pendapat dalam posisi rendah selama lagu tersebut. Bagaimana hal ini dilakukan? Mungkin diperlukan beberapa waktu untuk melatih laring Anda untuk tetap diam, tapi latihan ini dapat digunakan untuk mulai berlatih sekarang! 

Letakkan tangan Anda pada tenggorokan dan menguap. Hal ini terlihat bahwa ketika menguap, laring tenggelam ke posisi yang lebih rendah. Membuat beberapa waktu dan sekarang menganalisis peran bahasa dan mengurangi laring. Lidahnya benar-benar bergerak kembali dan ke bawah dan menekan laring. Tugas Anda sekarang adalah untuk memantau suara setiap kali mereka bernyanyi. 

Sebuah menyanyikan nada tinggi, Anda akan menyadari bahwa laring Anda cenderung ingin meningkatkan. Perlahan-lahan dan coba lagi. Ini mungkin membutuhkan beberapa bulan untuk hampir satu tahun mengembara berbagai vokalnya, tergantung pada jumlah kebiasaan vokal buruk yang diperoleh di masa lalu. Tapi sekali Anda melakukannya, Anda akan mampu menghasilkan perintah opera suara saat! 

Bagian penting kedua dari belajar menyanyi opera adalah sesuatu yang disebut “investasi”. Hal ini mengacu mana suara yang dihasilkan diarahkan pada kepalanya. Kepalanya pada dasarnya adalah sebuah rongga resonan. Jika Anda berpikir seperti rumah dengan banyak kamar, ruangan akan tenggorokan, yang lain adalah hidung, yang lain adalah mulut dan sebagainya. Idenya adalah bahwa semua “terbuka” pintu di rumah dan membuat Anda bernyanyi rata nada yang sama di setiap kamar. Mengapa dua? Karena jika saya menangkap dia di hidung dan menutup semua pintu lain, itu akan kurang hidung dan suara yang hangat. 

Jadi, bagaimana untuk mencapai suara penempatan yang baik? Itu semua dimulai dengan menyadari apa yang disebut topeng, yang pada dasarnya adalah bagian depan wajah Anda. Jika mulut dan dengung pada volume menutup normal, Anda akan melihat buzz di depan wajah Anda. Daerah yang terasa buzz disebut topeng! Sekarang, praktek buzz dan perlahan-lahan membuka mulut Anda. Dalam membuka mulutnya, terus bergetar suara Anda di daerah yang sama. Ini harus merasa seperti hidung, gigi dan bahkan dengung matanya. 

bernyanyi kekuatan operasional untuk bernyanyi dalam masker setiap kali karena sangat penting untuk bernyanyi dalam harmoni, bernyanyi perlombaan, dapatkan vibrato dan memberikan suara jernih, garing tanpa kisaran mikro.  Saya melihat orang-orang dari semua lapisan masyarakat, dengan kecerdasan yang sangat beragam pergi jauh dengan instruksi yang baik, keras kepala, dan praktek sehari-hari. Saya harap Anda menyadari bahwa bahkan jika itu hanya puncak gunung es dalam hal teknik opera, hampir dapat belajar menyanyi opera. 

Era Dari Opera Yang Wajib Diketahui

Era Baroque

Kelahiran opera dan pertumbuhan dalam jenis musik yang dapat menjadi yang paling tahan lama dari semua waktu, berasal dari era Baroque. Teori Coppernicus abad ke-16 bahwa planet-planet berputar mengelilingi bumi untuk membuat alam semesta dalam ruang yang lebih besar, pekerjaan Galileo membantu kita lebih memahami kosmos, kemajuan teknologi, serta karya-karya pemikir besar dan penulis seperti Descartes dan Shakespeare, segala sesuatu mulai menawarkan perspektif yang berbeda dan hidup baru dan alam semesta. Buat perspektif yang unik melalui karya-karyanya.

Dalam komposer Baroque mereka mulai bereksperimen dengan motif musik dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Dalam opera, melebihi suara menjadi sangat kompleks dan, tiba-tiba, tiba-tiba dapat menyampaikan emosi yang sangat berbeda.

Puisi, agama dan mitologi cerita sering topik populer dieksplorasi selama periode ini.

Sejak awal, opera itu di pengadilan di Italia hanya untuk pilih penonton terutama terdiri dari royalti. penyanyi opera kali ini memperoleh status selebriti dalam masyarakat dan komposer menggunakannya untuk menampilkan bakat mereka.

Beberapa karya penting dari periode ini dilakukan di seluruh dunia adalah: Pur Pur Ti Miro Penobatan Poppea Ti Godo (The Coronation of Poppea) Monteverdi, Handel Rinaldo Lascia ch’io Pianga, Che Faro Senza Euridice Gluck Orfeo ed Euridice.

Mozart & Opera Prancis

Mozart & Opera Prancis

Ketika kita bergerak ke era berikutnya dari opera, dewa-dewa Yunani ditinggalkan dan diganti dengan plot kontemporer. Karakter dalam opera sementara orang-orang dapat terhubung dengan penonton. plot telah berubah, dan tiba-tiba cerita menjadi sama pentingnya dengan musik. Mungkin yang paling komposer opera terkenal sepanjang masa adalah Mozart. Hal ini tidak hanya akan mengubah tampilan opera seria “berdiri dan-memberikan”, drama yang menarik bagi orang-orang, tetapi juga menulis komedi. Tidak peduli apa subjek, pahlawan dan pahlawan dari Mozart adalah karakter yang dapat terhubung dengan orang-orang dan cerita yang menjadi drama yang hidup dan bernafas.

Paris menjadi ibukota opera Eropa pada paruh pertama abad 19. Banyak komponis (baik opera dan lain-lain) tinggal di sana, dan mereka yang tidak menginginkannya. Ada anggapan bahwa seseorang telah berhenti untuk berhasil di Paris. Kita sering berpikir dari opera sebagai orang Italia, tapi yang paling penting adalah tradisi opera Perancis.

Beberapa komposer dan pekerjaan penting dari periode Mozart dan Perancis: Ach, ich FHL The Magic Flute karya Mozart, Barcarolle dari Tales of Offenbach Hoffman, Carmen Habanera dari Bizet dan Lakm Flower Duet dari Delibes (yang baru-baru ini menjadi iklan yang sangat terkenal dari British Airways.)

Grand Opera & Verismo

Grand Opera & Verismo

Sekarang kita kembali ke Italia memasuki masa opera verismo besar. Nah, sebagai informasi tambahan apabila anda ingin mendapatkan freebet gratis dari depoxito anda dapat klaim disini Opera adalah arti kata: besar. Masalah ini telah kembali menjadi lebih serius, tapi diperlakukan dengan proporsi megah. Semua besar; orkestrasi, bernyanyi dan skenario boros. Zaman keemasan opera, sekitar tahun 1840 sampai 1890, didominasi oleh Verdi dan Wagner di Italia, di Jerman.

verismo Italia berasal dari makna “nyata”. Pergerakan akhir abad ke-19, opera Italia pendukung penggunaan isu-isu kehidupan nyata dan representasi dari orang-orang dan peristiwa yang memiliki kualitas naturalistik. Perbedaan antara realisme dan opera besar berkinerja skala. Kami masih memiliki orkestra mewah dan bernyanyi besar, tetapi karakter adalah orang-orang yang lebih normal dari sebelumnya. Puccini adalah komposer terkenal sebagian besar waktu verismo berlanjut sampai awal abad 20.

Gedung opera paling indah di dunia

Gedung opera paling indah di dunia

Rumah opera adalah tempat untuk berbagai seni, teater balet opera. Tidak hanya seni yang ditampilkan ada daya tarik bagi pengunjung. Bangunan itu sendiri sering menjadi sumber keajaiban, karena sebagian besar rumah opera sengaja dibangun dengan arsitektur yang rumit.

House last opera adalah simbol untuk kemajuan peradaban dan budaya kota. Para bangsawan dan orang-orang yang dihormati digunakan untuk melakukan kegiatan sosial di wilayah tersebut. Untuk mewakili kebanggaan kota, rumah opera dibangun dengan kemewahan dan arsitektur artistik yang tinggi.

Meski sekarang rumah opera lebih baik untuk seni, tetapi Anda masih bisa menikmati sisa-sisa kejayaan yang tercermin dalam keanggunan interior dan eksterior. kami hadir untuk Anda enam rumah opera dengan arsitektur paling indah, seperti yang direkomendasikan oleh Touropia.

A. Gedung Opera Sydney, New South Wales, Australia

Gedung Opera Sydney, New South Wales, Australia

Sydney Opera House adalah salah satu landmark Australia, atau lebih tepatnya kota Sydney. Bangunan ini tingginya 185 meter dan lebar 120 meter. Cangkang siput berbentuk, mirip dengan Teater Keong Mas di Taman Mini Indonesia Indah adalah desain Jorn Utzon. Rumah itu dibangun pada tahun 1959 dan membutuhkan sekitar 10.000 pekerja untuk membangunnya. Kaca 6222 meter persegi yang diimpor khusus dari Prancis adalah bagian dari bangunan ini.

Sydney Opera House mencakup 1.000 kamar. Yang paling umum adalah gedung konser, yang berisi 2.679 kursi. Sementara ruang Utzon yang lebih kecil, sebuah ballroom dengan kapasitas untuk 210 pengunjung dinamai sesuai nama arsitek. Di Gedung Konser Gedung Opera Sydeny tidak ada organ raksasa yang terdaftar sebagai organ mekanik terbesar di dunia. Sekadar informasi, buat badan ini butuh waktu sepuluh tahun.

Meskipun disebut sebagai gedung opera, tempat ini juga menjadi tempat berbagai seni seperti balet, teater, dan orkestra. Sekitar 3.000 acara diadakan setiap tahun di gedung ini. Salah satunya adalah acara binaraga Tn. Olympia 1980 ketika Arnold Schwarzenegger keluar sebagai pemenang.

B.  Teater Bolshoi, Moskow, Rusia

Teater Bolshoi, Moskow, Rusia

Teater Bolshoi adalah salah satu gedung opera paling populer di seluruh dunia. Tempat ini adalah rumah bagi Opera Bolshoi dan Balet Bolshoi, akademi balet sangat dihormati di dunia seni. Teater Bolshoi diresmikan 20 Oktober 1856, hari penobatan Tsar Alexander II. Bangunan itu dirancang oleh Joseph Bove. Arsitekturnya merupakan campuran dari Renaissance dan Bizantium.

Teater Bolshoi dihancurkan dan dipulihkan beberapa kali. Bangunan asli yang dibangun pada 1790-an masih sangat sederhana, hanya bata. Sedangkan eksterior dan interiornya sekarang dirancang oleh arsitek Andrew Mikhailov.

Teater Bolshoi yang terkenal sebagai tempat seni tingkat tinggi. Banyak maestro yang menggelar premier dunia atas karya mereka di tempat ini. Bahkan sekarang kualitas karya yang disajikan di sini masih mendapat pujian kritis di seluruh dunia. Itu sebabnya pintu masuk Teater Bolshoi ditetapkan dengan harga tinggi.

C. La Scala, Milan, Italia

La Scala, Milan, Italia

Nama resmi adalah teater La Scala, yang berarti di tangga. Sama seperti Teater Bolshoi, bangunan itu juga dikenal sebagai tempat kelahiran seniman-seniman besar dunia. musisi terkenal yang telah bermain di sini termasuk konduktor Arturo Toscanini, Giuseppe Verdi, pemain biola Vincenzo Bellini, solois Maria Callas, Renata Tebaldi, Giacomo Puccini dan Niccolo Paganini.

Auditorium La Scala memiliki kapasitas 3.000 penonton. Ribuan kursi ditampung di 678 kabin. Acara ini dibuka pada musim dingin, 7 Desember, hari yang sama dengan St. Ambrose. Pengaturan ini dirancang untuk memenuhi santo pelindung Ambrose of Milan.

Arsitektur bangunan neoklasik telah mengalami renovasi besar dari tahun 2002 hingga 2004. Selain kamar, ada juga Museo alla Scala atau Museum Teater La Scala. Museum ini memiliki koleksi lukisan, patung, kostum, dan dokumen yang berkaitan dengan opera yang dipentaskan di sana.

Itulah beberapa gedung opera yang paling indah di dunia. Semoga artikel kami dapat menghibur anda.