Era Dari Opera Yang Wajib Diketahui

Era Baroque

Kelahiran opera dan pertumbuhan dalam jenis musik yang dapat menjadi yang paling tahan lama dari semua waktu, berasal dari era Baroque. Teori Coppernicus abad ke-16 bahwa planet-planet berputar mengelilingi bumi untuk membuat alam semesta dalam ruang yang lebih besar, pekerjaan Galileo membantu kita lebih memahami kosmos, kemajuan teknologi, serta karya-karya pemikir besar dan penulis seperti Descartes dan Shakespeare, segala sesuatu mulai menawarkan perspektif yang berbeda dan hidup baru dan alam semesta. Buat perspektif yang unik melalui karya-karyanya.

Dalam komposer Baroque mereka mulai bereksperimen dengan motif musik dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Dalam opera, melebihi suara menjadi sangat kompleks dan, tiba-tiba, tiba-tiba dapat menyampaikan emosi yang sangat berbeda.

Puisi, agama dan mitologi cerita sering topik populer dieksplorasi selama periode ini.

Sejak awal, opera itu di pengadilan di Italia hanya untuk pilih penonton terutama terdiri dari royalti. penyanyi opera kali ini memperoleh status selebriti dalam masyarakat dan komposer menggunakannya untuk menampilkan bakat mereka.

Beberapa karya penting dari periode ini dilakukan di seluruh dunia adalah: Pur Pur Ti Miro Penobatan Poppea Ti Godo (The Coronation of Poppea) Monteverdi, Handel Rinaldo Lascia ch’io Pianga, Che Faro Senza Euridice Gluck Orfeo ed Euridice.

Mozart & Opera Prancis

Mozart & Opera Prancis

Ketika kita bergerak ke era berikutnya dari opera, dewa-dewa Yunani ditinggalkan dan diganti dengan plot kontemporer. Karakter dalam opera sementara orang-orang dapat terhubung dengan penonton. plot telah berubah, dan tiba-tiba cerita menjadi sama pentingnya dengan musik. Mungkin yang paling komposer opera terkenal sepanjang masa adalah Mozart. Hal ini tidak hanya akan mengubah tampilan opera seria “berdiri dan-memberikan”, drama yang menarik bagi orang-orang, tetapi juga menulis komedi. Tidak peduli apa subjek, pahlawan dan pahlawan dari Mozart adalah karakter yang dapat terhubung dengan orang-orang dan cerita yang menjadi drama yang hidup dan bernafas.

Paris menjadi ibukota opera Eropa pada paruh pertama abad 19. Banyak komponis (baik opera dan lain-lain) tinggal di sana, dan mereka yang tidak menginginkannya. Ada anggapan bahwa seseorang telah berhenti untuk berhasil di Paris. Kita sering berpikir dari opera sebagai orang Italia, tapi yang paling penting adalah tradisi opera Perancis.

Beberapa komposer dan pekerjaan penting dari periode Mozart dan Perancis: Ach, ich FHL The Magic Flute karya Mozart, Barcarolle dari Tales of Offenbach Hoffman, Carmen Habanera dari Bizet dan Lakm Flower Duet dari Delibes (yang baru-baru ini menjadi iklan yang sangat terkenal dari British Airways.)

Grand Opera & Verismo

Grand Opera & Verismo

Sekarang kita kembali ke Italia memasuki masa opera verismo besar. Nah, sebagai informasi tambahan apabila anda ingin mendapatkan freebet gratis dari depoxito anda dapat klaim disini Opera adalah arti kata: besar. Masalah ini telah kembali menjadi lebih serius, tapi diperlakukan dengan proporsi megah. Semua besar; orkestrasi, bernyanyi dan skenario boros. Zaman keemasan opera, sekitar tahun 1840 sampai 1890, didominasi oleh Verdi dan Wagner di Italia, di Jerman.

verismo Italia berasal dari makna “nyata”. Pergerakan akhir abad ke-19, opera Italia pendukung penggunaan isu-isu kehidupan nyata dan representasi dari orang-orang dan peristiwa yang memiliki kualitas naturalistik. Perbedaan antara realisme dan opera besar berkinerja skala. Kami masih memiliki orkestra mewah dan bernyanyi besar, tetapi karakter adalah orang-orang yang lebih normal dari sebelumnya. Puccini adalah komposer terkenal sebagian besar waktu verismo berlanjut sampai awal abad 20.

Gedung opera paling indah di dunia

Gedung opera paling indah di dunia

Rumah opera adalah tempat untuk berbagai seni, teater balet opera. Tidak hanya seni yang ditampilkan ada daya tarik bagi pengunjung. Bangunan itu sendiri sering menjadi sumber keajaiban, karena sebagian besar rumah opera sengaja dibangun dengan arsitektur yang rumit.

House last opera adalah simbol untuk kemajuan peradaban dan budaya kota. Para bangsawan dan orang-orang yang dihormati digunakan untuk melakukan kegiatan sosial di wilayah tersebut. Untuk mewakili kebanggaan kota, rumah opera dibangun dengan kemewahan dan arsitektur artistik yang tinggi.

Meski sekarang rumah opera lebih baik untuk seni, tetapi Anda masih bisa menikmati sisa-sisa kejayaan yang tercermin dalam keanggunan interior dan eksterior. kami hadir untuk Anda enam rumah opera dengan arsitektur paling indah, seperti yang direkomendasikan oleh Touropia.

A. Gedung Opera Sydney, New South Wales, Australia

Gedung Opera Sydney, New South Wales, Australia

Sydney Opera House adalah salah satu landmark Australia, atau lebih tepatnya kota Sydney. Bangunan ini tingginya 185 meter dan lebar 120 meter. Cangkang siput berbentuk, mirip dengan Teater Keong Mas di Taman Mini Indonesia Indah adalah desain Jorn Utzon. Rumah itu dibangun pada tahun 1959 dan membutuhkan sekitar 10.000 pekerja untuk membangunnya. Kaca 6222 meter persegi yang diimpor khusus dari Prancis adalah bagian dari bangunan ini.

Sydney Opera House mencakup 1.000 kamar. Yang paling umum adalah gedung konser, yang berisi 2.679 kursi. Sementara ruang Utzon yang lebih kecil, sebuah ballroom dengan kapasitas untuk 210 pengunjung dinamai sesuai nama arsitek. Di Gedung Konser Gedung Opera Sydeny tidak ada organ raksasa yang terdaftar sebagai organ mekanik terbesar di dunia. Sekadar informasi, buat badan ini butuh waktu sepuluh tahun.

Meskipun disebut sebagai gedung opera, tempat ini juga menjadi tempat berbagai seni seperti balet, teater, dan orkestra. Sekitar 3.000 acara diadakan setiap tahun di gedung ini. Salah satunya adalah acara binaraga Tn. Olympia 1980 ketika Arnold Schwarzenegger keluar sebagai pemenang.

B.  Teater Bolshoi, Moskow, Rusia

Teater Bolshoi, Moskow, Rusia

Teater Bolshoi adalah salah satu gedung opera paling populer di seluruh dunia. Tempat ini adalah rumah bagi Opera Bolshoi dan Balet Bolshoi, akademi balet sangat dihormati di dunia seni. Teater Bolshoi diresmikan 20 Oktober 1856, hari penobatan Tsar Alexander II. Bangunan itu dirancang oleh Joseph Bove. Arsitekturnya merupakan campuran dari Renaissance dan Bizantium.

Teater Bolshoi dihancurkan dan dipulihkan beberapa kali. Bangunan asli yang dibangun pada 1790-an masih sangat sederhana, hanya bata. Sedangkan eksterior dan interiornya sekarang dirancang oleh arsitek Andrew Mikhailov.

Teater Bolshoi yang terkenal sebagai tempat seni tingkat tinggi. Banyak maestro yang menggelar premier dunia atas karya mereka di tempat ini. Bahkan sekarang kualitas karya yang disajikan di sini masih mendapat pujian kritis di seluruh dunia. Itu sebabnya pintu masuk Teater Bolshoi ditetapkan dengan harga tinggi.

C. La Scala, Milan, Italia

La Scala, Milan, Italia

Nama resmi adalah teater La Scala, yang berarti di tangga. Sama seperti Teater Bolshoi, bangunan itu juga dikenal sebagai tempat kelahiran seniman-seniman besar dunia. musisi terkenal yang telah bermain di sini termasuk konduktor Arturo Toscanini, Giuseppe Verdi, pemain biola Vincenzo Bellini, solois Maria Callas, Renata Tebaldi, Giacomo Puccini dan Niccolo Paganini.

Auditorium La Scala memiliki kapasitas 3.000 penonton. Ribuan kursi ditampung di 678 kabin. Acara ini dibuka pada musim dingin, 7 Desember, hari yang sama dengan St. Ambrose. Pengaturan ini dirancang untuk memenuhi santo pelindung Ambrose of Milan.

Arsitektur bangunan neoklasik telah mengalami renovasi besar dari tahun 2002 hingga 2004. Selain kamar, ada juga Museo alla Scala atau Museum Teater La Scala. Museum ini memiliki koleksi lukisan, patung, kostum, dan dokumen yang berkaitan dengan opera yang dipentaskan di sana.

Berikut adalah beberapa gedung opera yang paling indah di dunia, sebelum mengakhiri artikel ini kami ingin merekomendasikan situs https://www.betberry.win yang dimana merupakan situs judi online terpercaya. Daftarkan akun anda sekarang juga dan menangkan keuntungan hingga jutaan rupiah.

Berapa Banyak Yang Didapat Oleh Penyanyi Opera

Berapa Banyak Yang Didapat Oleh Penyanyi Opera

Ketika itu Senin pagi dan di suatu daerah di sepanjang Henry Hudson Parkway, Jean Braham telah menyanyi. Ia meluncur naik-turun oktaf ketika ia menuju jalan raya dengan Honda Accord-nya.

Pada pukul 10 pagi, ia telah berada di ruang ganti di Lincoln Center, siap untuk perubahannya. Pertama, ia mengenakan wig dari rambut ikal yang mengkilap. Kemudian ia melangkah ke dalam pusaran rok putih dan mengenakan gaun sutra taffeta biru yang tebal, gaya sekitar tahun 1640.

Pada pukul 10:45 pagi, Ms. Braham berada di atas pentas untuk gladi resik terakhir Bellini “I Puritani,” sebuah kisah cinta yang sirna dan ditemukan selama perang saudara Inggris. Siapa ia? Bukan solois yang familiar. Anda tak akan memandang wajahnya ditampilkan di sampul playbill atau namanya di kemah.

Tapi pada ketika perusahaan opera di semua negeri mengurangi atau menutup, membikin para penggiat seni sibuk berprofesi, Ms. Braham mempunyai posisi yang paling seharusnya dicontoh: Ia ialah penyanyi opera dengan profesi penuh waktu dan gaji yang nyaman, dalam paduan bunyi di Opera Metropolitan.

“Kami mendapatkan manfaat,” kata Ms. Braham, 56, menandakan kontrak serikat yang memungkinkannya untuk menciptakan mimpinya selama 15 tahun terakhir. “Kami mempunyai gaji pokok yang aman. Ini jam kerja yang panjang dan dapat melelahkan, melelahkan secara jasmaniah. Tetapi aku dahulu berprofesi di sebuah firma regulasi. Pasti menumbangkan itu.”

Tetapi, akhir-akhir ini ini, 80 member paduan bunyi mengatakan bahwa mata pencaharian mereka dalam bahaya jika tidak bermain situs http://www.maha168.com/id/. Bergulat dengan pendapatan box office menurun, tarif kekuatan kerja tinggi dan dana kekal menyusut, Met sudah mengusulkan bahwa penyanyi paduan bunyi mendapatkan pemotongan gaji sekitar 16 persen, peningkatan empat kali lipat untuk deductible perawatan kesehatan mereka dan mengurangi kontribusi untuk pensiun mereka.

Met mengatakan sepatutnya mengurangi tarif kekuatan kerja, yang yakni dua pertiga dari biayanya, untuk konsisten bertahan. Dikatakan perubahan yang diusulkan akan berarti bahwa penyanyi, yang menerima rata-rata $ 200.000 tiap-tiap musim lalu, akan menjadikan sekitar $ 170.000. Persatuan Penggiat Musik Amerika, serikat yang mewakili paduan bunyi, mengatakan perubahan akan jauh lebih dalam dan mendesak Met untuk memangkas apa yang disebutnya sebagai pengeluaran yang sia-sia.

Konflik ini memfokuskan perhatian pada tekanan ekonomi yang terus menekan institusi adat istiadat dan penggiat seni kita selama pemulihan ekonomi yang lemah ini. Tapi juga mengundang kita, sebagai kota dan masyarakat, untuk bergulat dengan pertanyaan yang lebih luas perihal bagaimana – dan berapa banyak – kita sepatutnya mengimbangi sebagian penyanyi, musisi, pelukis dan pengrajin terbaik kita.

Tak ada yang berkedip dikala seorang manajer perusahaan yang berpengalaman menerima gaji enam digit di kota ini. Tetapi penyanyi opera? Kami masih meromantisasi citra seniman yang kelaparan itu. Kami bahagia berdaya upaya bahwa talenta pada akibatnya akan mengisi piring makan dan memeriksa rekening.

Tapi dalam kehidupan kongkrit, orang-orang yang tak bisa membayar tagihan mereka sering kali mengabaikan gairah hidup mereka, kekurangan pelatihan, perhatian dan sumber energi yang mereka butuhkan untuk bercahaya. Dalam kehidupan kongkrit, ada sewa dan hipotek yang sepatutnya dipertimbangkan, tarif perjalanan dan pembayaran kendaraan beroda empat, utang kuliah, dan pembelajaran bunyi.

Baca juga : 11 Alasan untuk Jatuh Cinta dengan Opera

11 Alasan untuk Jatuh Cinta dengan Opera

11 Alasan untuk Jatuh Cinta dengan Opera

Musik, cerita, kostum, suara-suara! Untuk memulai Pekan Opera Nasional 2016, perayaan selama seminggu dari bentuk seni, kami mengirimkan beberapa (banyak) alasan kami menyukai opera.

1. Musik Indah

Musik Indah

Ok, mungkin Anda melihat ini datang. Opera, secara harfiah, tidak ada artinya tanpa musiknya. Apakah ada sesuatu yang seperti mendengarkan aria favorit Anda dilakukan secara langsung, atau mengalami kekuatan penuh dai paduan suara memerintah? Dan jangan lupa kekuatan lubang. Baik itu ansambel kamar atau orkestra simfoni penuh dengan semua lonceng dan peluit – atau, mungkin lebih akurat, lonceng dan segitiga – pertunjukan orkestra adalah pemandangan dan suara yang harus dilihat.

2. Seni Vokal di Tingkat Tertinggi

Atletis belaka yang diperlukan untuk melakukan repertoar opera terus mengejutkan kami. Seorang penyanyi opera harus memperhatikan suaranya seolah-olah itu adalah permata dan kereta yang paling halus dan berharga selama bertahun-tahun untuk bernyanyi di tingkat profesional. Yang terbaik dari yang terbaik membuatnya terlihat mudah, sambil melintasi panggung dalam kostum yang rumit dan menyampaikan kekuatan dan emosi karakter mereka. Oh, dan mereka tidak menggunakan mikrofon. Bicara tentang faktor wow.

3. Opera adalah untuk Semua Orang

Apakah Anda seorang pencinta musik live, seniman visual, penggemar sejarah, penyanyi yang benar-benar mandi, pengamat pesta, kupu-kupu sosial, kutu buku, fashionista, pendongeng, atlet – daftar terus – benar-benar ada sesuatu untuk dinikmati semua orang di opera. Seperti yang dikatakan Direktur Jenderal dan Presiden David B. Devan, “Telinga terbuka dan hati yang hangat adalah yang Anda butuhkan.”

4. Maestro!

Konduktor adalah jaringan ikat yang menyatukan opera, memastikan penyanyi di atas panggung dan para musisi di pit sepenuhnya sinkron. Dengan sang maestro yang perkasa memimpin, para seniman yang sangat terampil ini mampu memikat penonton dari pembukaan hingga haluan terakhir. Plus, kadang-kadang mereka membuat gerakan yang sangat epik.

5. Drama yang layak Oscar dan Komedi Tertawa Terbahak-bahak

Pikirkan tidak ada yang bisa dibandingkan dengan antrian Netflix yang lebih gelap dari yang gelap atau film lucu favorit Anda? Selamat datang di opera, di mana selalu ada seseorang yang sekarat, menangis, berbohong atau menikah. Dari komedi besar Mozart hingga tragedi Shakespeare, kisah-kisah klasik yang ditemukan di panggung opera sama segar dan relevan bagi khalayak modern seperti ketika mereka ditayangkan perdana, terkadang berabad-abad yang lalu.

6. Emosi Selama berhari-hari

Bicara tentang Semua. Itu. Terasa. Jika sebuah cerita membuat menyanyikan perasaan Anda kepada audiens yang besar tampak normal, Anda bisa bertaruh emosi semakin tinggi. Kami berbicara tentang cinta terdalam, kehilangan yang paling menghancurkan, kegembiraan total, dan kemarahan yang tak tertahankan. Orkestra akan menggerakkan Anda. Bernyanyi akan menggerakkan Anda. Akting akan menggerakkan Anda. Bawa tisu.

7. Set Mewah

Set Mewah

Tindakan operasional tidak dapat terjadi di mana saja. Satu set desain yang bagus melengkapi kejadian dramatis di atas panggung dan di pit dengan tontonan dash (ok, mungkin lebih dari dashboard). Tidak peduli apakah itu di rumah opera besar, gudang tua, atau museum, Anda akan sepenuhnya diangkut oleh lingkungan Anda.

8. Kostum Luar Biasa

Anda tidak perlu menjadi perancang busana untuk mengenali fantasi total yang datang dengan kostum teater. Gaun besar, jas indah, wig gila, make up berlebihan; semuanya menjalin bersama untuk membantu membentuk karakter di atas panggung, yang pasti akan Anda sadari dari tingkat paling atas teater.

9. Berabad-abad Budaya & Sejarah

Opera adalah genre berusia 400 tahun, dengan seniman yang bekerja di dalamnya di seluruh dunia. Sejak awal, komposer, penyanyi dan sutradara telah menggunakan bentuk seni untuk menceritakan kisah-kisah penting, untuk menghibur, dan mengomentari isu-isu zaman mereka. Sekarang, pengkhianatan tradisional membuka dialog tentang sejarah budaya kita dan produksi modern memberi kita cara baru untuk melihat dunia. Dan Anda bisa menjadi bagian darinya.

10. A Night On the Town

Seperti pergi ke konser langsung atau acara olahraga favorit Anda, merencanakan malam di opera adalah cara yang bagus untuk memperlakukan diri sendiri dengan beberapa seni dan budaya. Apakah Anda mengenakan pakaian paling keren atau mengenakan apa pun yang terasa nyaman, baik dengan teman, keluarga, atau berkencan, selalu menyenangkan untuk melakukan sesuatu yang istimewa untuk keluar dan bepergian.

11. Itu Terus Terus Menjadi Lebih Baik

Tradisi opera hidup dan sehat di generasi berikutnya! Seniman yang akan datang sedang menciptakan karya kontemporer yang hebat dan perusahaan di seluruh dunia sedang mengeksplorasi cara-cara baru untuk berkolaborasi dan menjangkau khalayak baru. Opera mungkin merupakan bentuk seni yang sudah berusia berabad-abad, tetapi kami pikir ini bukan waktu yang tepat untuk menjadi penggemar opera.