MINNESOTACONCERTOPERA
INI SEMUA TENTANG MUSIK

Home

“PENCAPAIAN YANG SANGAT BAIK. . .
KOMPELLING.”
Minneapolis Star-Tribune


“THE MINI-RING,
KLASIK WAGNER,
DIPERLAKUKAN OLEH 12
JAM, MASIH SUARA
. . . HASIL TERBAIK.

—St. Paul Pioneer Press

ABOVE: Jay Hunter Morris, The Mini-Ring
LEFT: Sarah Heltzel, The Mini-Ring

PRODUKSI MUSIM SEMI
PENGUMUMAN
SEGERA AKAN DATANG!


SPOTLIGHT

​LA DIVINA: A PLAY

MAKE YOUR GIVING A WORK OF ART!

5 penyanyi opera pop paling terkenal di dunia musik

5 penyanyi opera pop paling terkenal di dunia musik

Ada yang mengatakan: “Penyanyi opera adalah profesor dan penyanyi pop adalah guru taman kanak-kanak.” Nah, meski sulit membandingkan kedua genre itu karena tujuannya sangat berbeda, kita semua tahu bahwa dunia opera menuntut keterampilan vokal yang lebih tinggi dan lebih banyak pelatihan daripada dunia pop.

Jadi setiap penyanyi opera dapat menyanyikan lagu pop dengan mudah, tetapi penyanyi pop lebih baik dalam memproduksinya untuk massa.

Apa itu opera pop?

Opera pop atau pop opera adalah subgenre dari musik pop yang dibawakan dengan gaya nyanyian opera atau lagu, tema atau motif dari musik klasik dengan gaya pop.

Menurut MABOSBET, lagu-lagu pop opera menjadi paling populer selama awal 1900-an.

Penyanyi Opera Pop :

Berikut daftar penyanyi opera pop paling terkenal dan terkenal di dunia, yang berhasil mencampurkan dua genre dalam satu gaya yang disebut opera pop atau popera.

Andrea Bocelli

Andrea Bocelli adalah tenor Italia, multi-instrumentalis, penyanyi opera pop, dan penulis lagu dengan karir panjang yang sukses di bidang musik selama lebih dari 37 tahun.

Bocelli terkenal dengan suaranya yang indah, terkenal dengan lagu-lagu seperti duet Time to Say Goodbye dengan Sarah Brightman dan baru-baru ini bekerja dengan Ed Sheeran di single hit Perfect.

Penyanyi opera adalah salah satu suara paling menarik dalam opera kontemporer selama akhir abad ke-20.

Tragisnya, Andrea kehilangan penglihatannya setelah kecelakaan sepak bola ketika dia baru berusia 12 tahun.

Dia memulai karir menyanyinya pada akhir 1980-an dan dikenal oleh khalayak yang lebih luas setelah dia memenangkan bagian Pendatang Baru di Festival Musik Sanremo pada tahun 1994.

Sejak itu, Tenor buta Italia telah merekam 3 album greatest hits, 14 album studio solo, dari musik pop dan klasik, serta 9 opera lengkap, menjual lebih dari 80 juta rekaman di seluruh dunia.

Dengan demikian, ia akhirnya berubah menjadi artis paling laris dalam sejarah musik klasik.

Sarah Brightman

Sarah Brightman adalah penyanyi soprano crossover klasik Inggris, aktris, penulis lagu dan penari dengan banyak pengikut di Amerika Utara dan Jepang.

Dia adalah salah satu penampil paling menonjol, dengan penjualan di seluruh dunia lebih dari 30 juta rekaman dan 2 juta DVD.

Soprano terkenal memiliki jangkauan vokal lebih dari 3 oktaf, bernyanyi dalam banyak bahasa termasuk Inggris, Spanyol, Prancis, Latin, Jerman, Turki, Italia, Rusia, Mandarin, Jepang, dan Catalan.

Brightman memulai karirnya sebagai anggota grup dance Hot Gossip dan merilis beberapa single disko sebagai penyanyi solo.

Andrew Lloyd Webber dan Brightman menikah pada tahun 1982 dan ia membintangi sejumlah acaranya, termasuk The Phantom of the Opera.

Dia memulai karirnya sebagai artis crossover klasik setelah pensiun dari panggung dan menceraikan Lloyd Webber.

Josh Groban

Daftar penyanyi opera pop apa pun harus menyertakan Josh Groban.

Dia adalah musisi, penyanyi, aktor, produser rekaman dan penulis lagu yang mapan.

Awalnya, Bariton tertarik pada akting tetapi kemudian pindah ke bernyanyi saat suaranya berkembang.

Empat album solo pertamanya telah disertifikasi multi-platinum, dan pada tahun 2007, ia masuk dalam chart sebagai artis terlaris nomor satu di Amerika Serikat, dengan lebih dari 22,3 juta rekaman.

Pada 2012, penyanyi berusia 38 tahun itu telah menjual lebih dari 25 juta rekaman di seluruh dunia.

Dia membuat duet sukses dengan dengan Celine Dion , Andrea Bocelli ….

Katherine Jenkins

Katherine Jenkins adalah penyanyi opera yang sangat sukses. Dia adalah mezzo-soprano (vokalis) Welsh, berusia 40 tahun.

Dia adalah penyanyi crossover klasik populer yang tampil di berbagai spektrum opera, lagu populer, teater musikal, dan himne.

Bintang opera Welsh terkenal karena covernya dari ‘Time to Say Goodbye’ Andrea Bocelli, serta ‘I Believe’, duetnya dengan Bocelli sendiri.

Dia menjadi perhatian publik yang luas pada tahun 2003 ketika dia bernyanyi di Katedral Westminster untuk menghormati yubileum perak Paus Yohanes Paulus II.

Rekamannya telah terjual jutaan kopi di seluruh dunia, dan dia telah muncul di program televisi termasuk Dancing with the Stars dan Popstar to Operastar.

Il Divo

Il Divo selalu menonjol karena campuran khas opera dan popnya dalam lagu-lagu dari genre yang berbeda.

Mereka adalah grup vokal pria crossover klasik multi-nasional.

Kuartet pria terdiri dari penyanyi: tenor Swiss Urs Bühler, bariton Spanyol Carlos Marin, artis pop Prancis Sébastien Izambard, dan tenor Amerika David Miller.

Grup opera pop dibentuk pada tahun 2004.

Sejak itu, IL Divo telah menjual lebih dari 30 juta rekaman sepanjang karirnya dan tampil di hadapan tokoh-tokoh seperti mantan presiden AS George Bush, Bill Clinton atau Barack Obama, atau Ratu Inggris.

Lihat juga artikel kami sebelumnya tentang Apakah Setiap Orang Dapat Bernyanyi Opera ?.

Apakah Setiap Orang Dapat Bernyanyi Opera ?

Apakah Setiap Orang Dapat Bernyani Opera ?

Dalam beberapa tahun terakhir, telah terjadi ledakan minat masyarakat untuk belajar menyanyi opera. Tentu saja, opera menjadi bentuk seni populer dari awal, tapi pop dan pemulihan musik rock melupakan dunia opera untuk sementara waktu. Bahkan di Eropa, di mana menyanyi opera sangat dikagumi oleh sebagian besar penduduk, pop dan rock konser terjual, sedangkan gedung opera memiliki masalah dengan penjualan tiket.

Di beberapa negara, seperti Amerika Serikat, kebanyakan orang berpikir menyanyi opera sebagai jenis aktivitas yang aneh dan sombong ia telah mendengar orang tua untuk teater. Tapi sikap ini berubah pada kecepatan rendah. Dalam sebuah ironi peristiwa, opera memiliki merayap ke dalam musik mainstream. 

Penyanyi Opera

Beberapa penyanyi opera terkenal sebagai Pavarotti mulai menyanyikan lagu-lagu pop dan folk secara luas dikenal di ruang konser besar dan stadion dan mencatat kinerja mereka untuk menjangkau lebih banyak pendengar. Ini adalah apa yang mereka lakukan untuk menjangkau lebih banyak orang dengan musik pop mereka atau karena bayarannya sangat baik, banyak dari apa penyanyi opera menyanyikan lagu-lagu rakyat dengan gaya vokal opera, yang aneh bagi pecinta opera dan tidak biasa bagi pecinta pop. Beberapa diehard semua genre dianggap penjualan untuk mencampur dua gaya yang sama sekali berbeda. Lain menanggapi dengan musik untuk mengatakan musik adalah musik. 

Dalam beberapa tahun terakhir, bernyanyi opera dan pop mulai hidup berdampingan dengan bintang-bintang yang dapat melakukannya dengan baik dengan hampir sama baiknya. Penyanyi seperti Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Josh Groban, penyanyi Raja dan banyak lainnya dengan bakat keteraturan campuran dari opera dan lagu-lagu pop ke daftar putar dan penonton tertawa adalah opera pertama sekarang senang dengan suara yang unik dan kuat.

Tapi hampir semua orang bisa belajar untuk menyanyi opera atau hanya beberapa pilih yang lahir dengan bakat yang tidak semua dari kita? Karena British telepon salesman ponsel Paul Potts disebut seorang wanita bernama Susan Boyle Britain ‘s Got Talent menang dengan suara opera nya, orang bertanya-tanya apakah mereka dapat belajar untuk menggunakan suara Anda secara dramatis. 

Oleh karena itu, kami akan menyelesaikan perdebatan, kan? Siapapun dapat belajar untuk menyanyi opera? Jawabannya adalah ya! Pertama, siapa aku katakan? Saya nada tuli remaja yang menjadi seorang penyanyi opera dan pelatih vokal yang, seperti banyak orang, opera dianggap lagu hadiah dari Tuhan sampai aku mulai belajar melakukan. Aku tidak akan membuat Anda bosan dengan cerita saya karena saya lebih memilih hanya untuk mengajarkan dasar-dasar menyanyi opera sehingga Anda dapat menerapkan segera dan mulai mengubah suara Anda! 

Anda lihat, setiap orang dilahirkan dengan sound system yang sama. Kita semua memiliki kaki dan kita bisa berjalan, kan? Dengan cara yang sama, kita semua memiliki suara dan kita semua bisa belajar untuk mengkoordinasikan otot-otot yang terlibat dalam opera produk menyanyi suara. Sekarang memang benar bahwa untuk menjadi seorang penyanyi opera Renee Fleming elit sebagai Pavarotti atau keberuntungan, bakat dan kerja keras yang terlibat. Tapi bagi pecinta opera menyanyi rata keinginan untuk menyanyi di rumah, untuk teman-teman dan keluarga dan bahkan mungkin di stadion lokal, bahan yang hilang masih belajar dan berlatih teknik opera terus-menerus!

Anda belajar untuk menyanyi opera dimulai dengan beberapa aturan dasar yang diikuti oleh semua sukses penyanyi opera dan kompeten. Aturan pertama dan paling penting dari opera menyanyi adalah untuk melestarikan laring bawah. Laring, yang merupakan nama lain untuk suara atau jakun adalah bagian di depan leher yang bergerak naik dan turun ketika Anda berbicara dan menelan. Perempuan juga memilikinya. Jika Anda meletakkan tangan ke tenggorokannya dan menelan beberapa kali, Anda merasa gerakan laring sangat jelas. 

Sebagian besar suara opera kaya adalah hasil dari hanya menjaga jajak pendapat dalam posisi rendah selama lagu tersebut. Bagaimana hal ini dilakukan? Mungkin diperlukan beberapa waktu untuk melatih laring Anda untuk tetap diam, tapi latihan ini dapat digunakan untuk mulai berlatih sekarang! 

Letakkan tangan Anda pada tenggorokan dan menguap. Hal ini terlihat bahwa ketika menguap, laring tenggelam ke posisi yang lebih rendah. Membuat beberapa waktu dan sekarang menganalisis peran bahasa dan mengurangi laring. Lidahnya benar-benar bergerak kembali dan ke bawah dan menekan laring. Tugas Anda sekarang adalah untuk memantau suara setiap kali mereka bernyanyi. 

Sebuah menyanyikan nada tinggi, Anda akan menyadari bahwa laring Anda cenderung ingin meningkatkan. Perlahan-lahan dan coba lagi. Ini mungkin membutuhkan beberapa bulan untuk hampir satu tahun mengembara berbagai vokalnya, tergantung pada jumlah kebiasaan vokal buruk yang diperoleh di masa lalu. Tapi sekali Anda melakukannya, Anda akan mampu menghasilkan perintah opera suara saat! 

Bagian penting kedua dari belajar menyanyi opera adalah sesuatu yang disebut “investasi”. Hal ini mengacu mana suara yang dihasilkan diarahkan pada kepalanya. Kepalanya pada dasarnya adalah sebuah rongga resonan. Jika Anda berpikir seperti rumah dengan banyak kamar, ruangan akan tenggorokan, yang lain adalah hidung, yang lain adalah mulut dan sebagainya. Idenya adalah bahwa semua “terbuka” pintu di rumah dan membuat Anda bernyanyi rata nada yang sama di setiap kamar. Mengapa dua? Karena jika saya menangkap dia di hidung dan menutup semua pintu lain, itu akan kurang hidung dan suara yang hangat. 

Jadi, bagaimana untuk mencapai suara penempatan yang baik? Itu semua dimulai dengan menyadari apa yang disebut topeng, yang pada dasarnya adalah bagian depan wajah Anda. Jika mulut dan dengung pada volume menutup normal, Anda akan melihat buzz di depan wajah Anda. Daerah yang terasa buzz disebut topeng! Sekarang, praktek buzz dan perlahan-lahan membuka mulut Anda. Dalam membuka mulutnya, terus bergetar suara Anda di daerah yang sama. Ini harus merasa seperti hidung, gigi dan bahkan dengung matanya. 

bernyanyi kekuatan operasional untuk bernyanyi dalam masker setiap kali karena sangat penting untuk bernyanyi dalam harmoni, bernyanyi perlombaan, dapatkan vibrato dan memberikan suara jernih, garing tanpa kisaran mikro.  Saya melihat orang-orang dari semua lapisan masyarakat, dengan kecerdasan yang sangat beragam pergi jauh dengan instruksi yang baik, keras kepala, dan praktek sehari-hari. Saya harap Anda menyadari bahwa bahkan jika itu hanya puncak gunung es dalam hal teknik opera, hampir dapat belajar menyanyi opera. 

Era Dari Opera Yang Wajib Diketahui

Era Baroque

Kelahiran opera dan pertumbuhan dalam jenis musik yang dapat menjadi yang paling tahan lama dari semua waktu, berasal dari era Baroque. Teori Coppernicus abad ke-16 bahwa planet-planet berputar mengelilingi bumi untuk membuat alam semesta dalam ruang yang lebih besar, pekerjaan Galileo membantu kita lebih memahami kosmos, kemajuan teknologi, serta karya-karya pemikir besar dan penulis seperti Descartes dan Shakespeare, segala sesuatu mulai menawarkan perspektif yang berbeda dan hidup baru dan alam semesta. Buat perspektif yang unik melalui karya-karyanya.

Dalam komposer Baroque mereka mulai bereksperimen dengan motif musik dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Dalam opera, melebihi suara menjadi sangat kompleks dan, tiba-tiba, tiba-tiba dapat menyampaikan emosi yang sangat berbeda.

Puisi, agama dan mitologi cerita sering topik populer dieksplorasi selama periode ini.

Sejak awal, opera itu di pengadilan di Italia hanya untuk pilih penonton terutama terdiri dari royalti. penyanyi opera kali ini memperoleh status selebriti dalam masyarakat dan komposer menggunakannya untuk menampilkan bakat mereka.

Beberapa karya penting dari periode ini dilakukan di seluruh dunia adalah: Pur Pur Ti Miro Penobatan Poppea Ti Godo (The Coronation of Poppea) Monteverdi, Handel Rinaldo Lascia ch’io Pianga, Che Faro Senza Euridice Gluck Orfeo ed Euridice.

Mozart & Opera Prancis

Mozart & Opera Prancis

Ketika kita bergerak ke era berikutnya dari opera, dewa-dewa Yunani ditinggalkan dan diganti dengan plot kontemporer. Karakter dalam opera sementara orang-orang dapat terhubung dengan penonton. plot telah berubah, dan tiba-tiba cerita menjadi sama pentingnya dengan musik. Mungkin yang paling komposer opera terkenal sepanjang masa adalah Mozart. Hal ini tidak hanya akan mengubah tampilan opera seria “berdiri dan-memberikan”, drama yang menarik bagi orang-orang, tetapi juga menulis komedi. Tidak peduli apa subjek, pahlawan dan pahlawan dari Mozart adalah karakter yang dapat terhubung dengan orang-orang dan cerita yang menjadi drama yang hidup dan bernafas.

Paris menjadi ibukota opera Eropa pada paruh pertama abad 19. Banyak komponis (baik opera dan lain-lain) tinggal di sana, dan mereka yang tidak menginginkannya. Ada anggapan bahwa seseorang telah berhenti untuk berhasil di Paris. Kita sering berpikir dari opera sebagai orang Italia, tapi yang paling penting adalah tradisi opera Perancis.

Beberapa komposer dan pekerjaan penting dari periode Mozart dan Perancis: Ach, ich FHL The Magic Flute karya Mozart, Barcarolle dari Tales of Offenbach Hoffman, Carmen Habanera dari Bizet dan Lakm Flower Duet dari Delibes (yang baru-baru ini menjadi iklan yang sangat terkenal dari British Airways.)

Grand Opera & Verismo

Grand Opera & Verismo

Sekarang kita kembali ke Italia memasuki masa opera verismo besar. Nah, sebagai informasi tambahan apabila anda ingin mendapatkan freebet gratis dari depoxito anda dapat klaim disini Opera adalah arti kata: besar. Masalah ini telah kembali menjadi lebih serius, tapi diperlakukan dengan proporsi megah. Semua besar; orkestrasi, bernyanyi dan skenario boros. Zaman keemasan opera, sekitar tahun 1840 sampai 1890, didominasi oleh Verdi dan Wagner di Italia, di Jerman.

verismo Italia berasal dari makna “nyata”. Pergerakan akhir abad ke-19, opera Italia pendukung penggunaan isu-isu kehidupan nyata dan representasi dari orang-orang dan peristiwa yang memiliki kualitas naturalistik. Perbedaan antara realisme dan opera besar berkinerja skala. Kami masih memiliki orkestra mewah dan bernyanyi besar, tetapi karakter adalah orang-orang yang lebih normal dari sebelumnya. Puccini adalah komposer terkenal sebagian besar waktu verismo berlanjut sampai awal abad 20.

Gedung opera paling indah di dunia

Gedung opera paling indah di dunia

Rumah opera adalah tempat untuk berbagai seni, teater balet opera. Tidak hanya seni yang ditampilkan ada daya tarik bagi pengunjung. Bangunan itu sendiri sering menjadi sumber keajaiban, karena sebagian besar rumah opera sengaja dibangun dengan arsitektur yang rumit.

House last opera adalah simbol untuk kemajuan peradaban dan budaya kota. Para bangsawan dan orang-orang yang dihormati digunakan untuk melakukan kegiatan sosial di wilayah tersebut. Untuk mewakili kebanggaan kota, rumah opera dibangun dengan kemewahan dan arsitektur artistik yang tinggi.

Meski sekarang rumah opera lebih baik untuk seni, tetapi Anda masih bisa menikmati sisa-sisa kejayaan yang tercermin dalam keanggunan interior dan eksterior. kami hadir untuk Anda enam rumah opera dengan arsitektur paling indah, seperti yang direkomendasikan oleh Touropia.

A. Gedung Opera Sydney, New South Wales, Australia

Gedung Opera Sydney, New South Wales, Australia

Sydney Opera House adalah salah satu landmark Australia, atau lebih tepatnya kota Sydney. Bangunan ini tingginya 185 meter dan lebar 120 meter. Cangkang siput berbentuk, mirip dengan Teater Keong Mas di Taman Mini Indonesia Indah adalah desain Jorn Utzon. Rumah itu dibangun pada tahun 1959 dan membutuhkan sekitar 10.000 pekerja untuk membangunnya. Kaca 6222 meter persegi yang diimpor khusus dari Prancis adalah bagian dari bangunan ini.

Sydney Opera House mencakup 1.000 kamar. Yang paling umum adalah gedung konser, yang berisi 2.679 kursi. Sementara ruang Utzon yang lebih kecil, sebuah ballroom dengan kapasitas untuk 210 pengunjung dinamai sesuai nama arsitek. Di Gedung Konser Gedung Opera Sydeny tidak ada organ raksasa yang terdaftar sebagai organ mekanik terbesar di dunia. Sekadar informasi, buat badan ini butuh waktu sepuluh tahun.

Meskipun disebut sebagai gedung opera, tempat ini juga menjadi tempat berbagai seni seperti balet, teater, dan orkestra. Sekitar 3.000 acara diadakan setiap tahun di gedung ini. Salah satunya adalah acara binaraga Tn. Olympia 1980 ketika Arnold Schwarzenegger keluar sebagai pemenang.

B.  Teater Bolshoi, Moskow, Rusia

Teater Bolshoi, Moskow, Rusia

Teater Bolshoi adalah salah satu gedung opera paling populer di seluruh dunia. Tempat ini adalah rumah bagi Opera Bolshoi dan Balet Bolshoi, akademi balet sangat dihormati di dunia seni. Teater Bolshoi diresmikan 20 Oktober 1856, hari penobatan Tsar Alexander II. Bangunan itu dirancang oleh Joseph Bove. Arsitekturnya merupakan campuran dari Renaissance dan Bizantium.

Teater Bolshoi dihancurkan dan dipulihkan beberapa kali. Bangunan asli yang dibangun pada 1790-an masih sangat sederhana, hanya bata. Sedangkan eksterior dan interiornya sekarang dirancang oleh arsitek Andrew Mikhailov.

Teater Bolshoi yang terkenal sebagai tempat seni tingkat tinggi. Banyak maestro yang menggelar premier dunia atas karya mereka di tempat ini. Bahkan sekarang kualitas karya yang disajikan di sini masih mendapat pujian kritis di seluruh dunia. Itu sebabnya pintu masuk Teater Bolshoi ditetapkan dengan harga tinggi.

C. La Scala, Milan, Italia

La Scala, Milan, Italia

Nama resmi adalah teater La Scala, yang berarti di tangga. Sama seperti Teater Bolshoi, bangunan itu juga dikenal sebagai tempat kelahiran seniman-seniman besar dunia. musisi terkenal yang telah bermain di sini termasuk konduktor Arturo Toscanini, Giuseppe Verdi, pemain biola Vincenzo Bellini, solois Maria Callas, Renata Tebaldi, Giacomo Puccini dan Niccolo Paganini.

Auditorium La Scala memiliki kapasitas 3.000 penonton. Ribuan kursi ditampung di 678 kabin. Acara ini dibuka pada musim dingin, 7 Desember, hari yang sama dengan St. Ambrose. Pengaturan ini dirancang untuk memenuhi santo pelindung Ambrose of Milan.

Arsitektur bangunan neoklasik telah mengalami renovasi besar dari tahun 2002 hingga 2004. Selain kamar, ada juga Museo alla Scala atau Museum Teater La Scala. Museum ini memiliki koleksi lukisan, patung, kostum, dan dokumen yang berkaitan dengan opera yang dipentaskan di sana.

Itulah beberapa gedung opera yang paling indah di dunia. Semoga artikel kami dapat menghibur anda.

Berapa Banyak Yang Didapat Oleh Penyanyi Opera

Berapa Banyak Yang Didapat Oleh Penyanyi Opera

Ketika itu Senin pagi dan di suatu daerah di sepanjang Henry Hudson Parkway, Jean Braham telah menyanyi. Ia meluncur naik-turun oktaf ketika ia menuju jalan raya dengan Honda Accord-nya.

Pada pukul 10 pagi, ia telah berada di ruang ganti di Lincoln Center, siap untuk perubahannya. Pertama, ia mengenakan wig dari rambut ikal yang mengkilap. Kemudian ia melangkah ke dalam pusaran rok putih dan mengenakan gaun sutra taffeta biru yang tebal, gaya sekitar tahun 1640.

Pada pukul 10:45 pagi, Ms. Braham berada di atas pentas untuk gladi resik terakhir Bellini “I Puritani,” sebuah kisah cinta yang sirna dan ditemukan selama perang saudara Inggris. Siapa ia? Bukan solois yang familiar. Anda tak akan memandang wajahnya ditampilkan di sampul playbill atau namanya di kemah.

Tapi pada ketika perusahaan opera di semua negeri mengurangi atau menutup, membikin para penggiat seni sibuk berprofesi, Ms. Braham mempunyai posisi yang paling seharusnya dicontoh: Ia ialah penyanyi opera dengan profesi penuh waktu dan gaji yang nyaman, dalam paduan bunyi di Opera Metropolitan.

“Kami mendapatkan manfaat,” kata Ms. Braham, 56, menandakan kontrak serikat yang memungkinkannya untuk menciptakan mimpinya selama 15 tahun terakhir. “Kami mempunyai gaji pokok yang aman. Ini jam kerja yang panjang dan dapat melelahkan, melelahkan secara jasmaniah. Tetapi aku dahulu berprofesi di sebuah firma regulasi. Pasti menumbangkan itu.”

Tetapi, akhir-akhir ini ini, 80 member paduan bunyi mengatakan bahwa mata pencaharian mereka dalam bahaya jika tidak bermain situs http://www.maha168.com/id/. Bergulat dengan pendapatan box office menurun, tarif kekuatan kerja tinggi dan dana kekal menyusut, Met sudah mengusulkan bahwa penyanyi paduan bunyi mendapatkan pemotongan gaji sekitar 16 persen, peningkatan empat kali lipat untuk deductible perawatan kesehatan mereka dan mengurangi kontribusi untuk pensiun mereka.

Met mengatakan sepatutnya mengurangi tarif kekuatan kerja, yang yakni dua pertiga dari biayanya, untuk konsisten bertahan. Dikatakan perubahan yang diusulkan akan berarti bahwa penyanyi, yang menerima rata-rata $ 200.000 tiap-tiap musim lalu, akan menjadikan sekitar $ 170.000. Persatuan Penggiat Musik Amerika, serikat yang mewakili paduan bunyi, mengatakan perubahan akan jauh lebih dalam dan mendesak Met untuk memangkas apa yang disebutnya sebagai pengeluaran yang sia-sia.

Konflik ini memfokuskan perhatian pada tekanan ekonomi yang terus menekan institusi adat istiadat dan penggiat seni kita selama pemulihan ekonomi yang lemah ini. Tapi juga mengundang kita, sebagai kota dan masyarakat, untuk bergulat dengan pertanyaan yang lebih luas perihal bagaimana – dan berapa banyak – kita sepatutnya mengimbangi sebagian penyanyi, musisi, pelukis dan pengrajin terbaik kita.

Tak ada yang berkedip dikala seorang manajer perusahaan yang berpengalaman menerima gaji enam digit di kota ini. Tetapi penyanyi opera? Kami masih meromantisasi citra seniman yang kelaparan itu. Kami bahagia berdaya upaya bahwa talenta pada akibatnya akan mengisi piring makan dan memeriksa rekening.

Tapi dalam kehidupan kongkrit, orang-orang yang tak bisa membayar tagihan mereka sering kali mengabaikan gairah hidup mereka, kekurangan pelatihan, perhatian dan sumber energi yang mereka butuhkan untuk bercahaya. Dalam kehidupan kongkrit, ada sewa dan hipotek yang sepatutnya dipertimbangkan, tarif perjalanan dan pembayaran kendaraan beroda empat, utang kuliah, dan pembelajaran bunyi.

Baca juga : 11 Alasan untuk Jatuh Cinta dengan Opera

11 Alasan untuk Jatuh Cinta dengan Opera

11 Alasan untuk Jatuh Cinta dengan Opera

Musik, cerita, kostum, suara-suara! Untuk memulai Pekan Opera Nasional 2016, perayaan selama seminggu dari bentuk seni, kami mengirimkan beberapa (banyak) alasan kami menyukai opera.

1. Musik Indah

Musik Indah

Ok, mungkin Anda melihat ini datang. Opera, secara harfiah, tidak ada artinya tanpa musiknya. Apakah ada sesuatu yang seperti mendengarkan aria favorit Anda dilakukan secara langsung, atau mengalami kekuatan penuh dai paduan suara memerintah? Dan jangan lupa kekuatan lubang. Baik itu ansambel kamar atau orkestra simfoni penuh dengan semua lonceng dan peluit – atau, mungkin lebih akurat, lonceng dan segitiga – pertunjukan orkestra adalah pemandangan dan suara yang harus dilihat.

2. Seni Vokal di Tingkat Tertinggi

Atletis belaka yang diperlukan untuk melakukan repertoar opera terus mengejutkan kami. Seorang penyanyi opera harus memperhatikan suaranya seolah-olah itu adalah permata dan kereta yang paling halus dan berharga selama bertahun-tahun untuk bernyanyi di tingkat profesional. Yang terbaik dari yang terbaik membuatnya terlihat mudah, sambil melintasi panggung dalam kostum yang rumit dan menyampaikan kekuatan dan emosi karakter mereka. Oh, dan mereka tidak menggunakan mikrofon. Bicara tentang faktor wow.

3. Opera adalah untuk Semua Orang

Apakah Anda seorang pencinta musik live, seniman visual, penggemar sejarah, penyanyi yang benar-benar mandi, pengamat pesta, kupu-kupu sosial, kutu buku, fashionista, pendongeng, atlet – daftar terus – benar-benar ada sesuatu untuk dinikmati semua orang di opera. Seperti yang dikatakan Direktur Jenderal dan Presiden David B. Devan, “Telinga terbuka dan hati yang hangat adalah yang Anda butuhkan.”

4. Maestro!

Konduktor adalah jaringan ikat yang menyatukan opera, memastikan penyanyi di atas panggung dan para musisi di pit sepenuhnya sinkron. Dengan sang maestro yang perkasa memimpin, para seniman yang sangat terampil ini mampu memikat penonton dari pembukaan hingga haluan terakhir. Plus, kadang-kadang mereka membuat gerakan yang sangat epik.

5. Drama yang layak Oscar dan Komedi Tertawa Terbahak-bahak

Pikirkan tidak ada yang bisa dibandingkan dengan antrian Netflix yang lebih gelap dari yang gelap atau film lucu favorit Anda? Selamat datang di opera, di mana selalu ada seseorang yang sekarat, menangis, berbohong atau menikah. Dari komedi besar Mozart hingga tragedi Shakespeare, kisah-kisah klasik yang ditemukan di panggung opera sama segar dan relevan bagi khalayak modern seperti ketika mereka ditayangkan perdana, terkadang berabad-abad yang lalu.

6. Emosi Selama berhari-hari

Bicara tentang Semua. Itu. Terasa. Jika sebuah cerita membuat menyanyikan perasaan Anda kepada audiens yang besar tampak normal, Anda bisa bertaruh emosi semakin tinggi. Kami berbicara tentang cinta terdalam, kehilangan yang paling menghancurkan, kegembiraan total, dan kemarahan yang tak tertahankan. Orkestra akan menggerakkan Anda. Bernyanyi akan menggerakkan Anda. Akting akan menggerakkan Anda. Bawa tisu.

7. Set Mewah

Set Mewah

Tindakan operasional tidak dapat terjadi di mana saja. Satu set desain yang bagus melengkapi kejadian dramatis di atas panggung dan di pit dengan tontonan dash (ok, mungkin lebih dari dashboard). Tidak peduli apakah itu di rumah opera besar, gudang tua, atau museum, Anda akan sepenuhnya diangkut oleh lingkungan Anda.

8. Kostum Luar Biasa

Anda tidak perlu menjadi perancang busana untuk mengenali fantasi total yang datang dengan kostum teater. Gaun besar, jas indah, wig gila, make up berlebihan; semuanya menjalin bersama untuk membantu membentuk karakter di atas panggung, yang pasti akan Anda sadari dari tingkat paling atas teater.

9. Berabad-abad Budaya & Sejarah

Opera adalah genre berusia 400 tahun, dengan seniman yang bekerja di dalamnya di seluruh dunia. Sejak awal, komposer, penyanyi dan sutradara telah menggunakan bentuk seni untuk menceritakan kisah-kisah penting, untuk menghibur, dan mengomentari isu-isu zaman mereka. Sekarang, pengkhianatan tradisional membuka dialog tentang sejarah budaya kita dan produksi modern memberi kita cara baru untuk melihat dunia. Dan Anda bisa menjadi bagian darinya.

10. A Night On the Town

Seperti pergi ke konser langsung atau acara olahraga favorit Anda, merencanakan malam di opera adalah cara yang bagus untuk memperlakukan diri sendiri dengan beberapa seni dan budaya. Apakah Anda mengenakan pakaian paling keren atau mengenakan apa pun yang terasa nyaman, baik dengan teman, keluarga, atau berkencan, selalu menyenangkan untuk melakukan sesuatu yang istimewa untuk keluar dan bepergian.

11. Itu Terus Terus Menjadi Lebih Baik

Tradisi opera hidup dan sehat di generasi berikutnya! Seniman yang akan datang sedang menciptakan karya kontemporer yang hebat dan perusahaan di seluruh dunia sedang mengeksplorasi cara-cara baru untuk berkolaborasi dan menjangkau khalayak baru. Opera mungkin merupakan bentuk seni yang sudah berusia berabad-abad, tetapi kami pikir ini bukan waktu yang tepat untuk menjadi penggemar opera.